Rafael Sánchez Cernuda

Tiaris Olivaceus "Ciguita de Hierba"

2011-11-21T22:05:00.001-04:00

En el Salto de Socoa. Bayaguana

2011-11-20T14:16:00.001-04:00

Viaje de Fotogrupo Octubre 2011

2011-11-03T22:12:00.000-04:00

2011-10-15T17:57:00.002-04:00

Y al final... La Luz

2011-09-25T16:07:00.000-04:00

2011-09-24T11:23:00.001-04:00

2011-09-24T11:06:00.001-04:00

VIaje Fotogrupo Salto Alto

2011-09-24T10:56:00.001-04:00

Campos Luminicos, La Fotografia del Futuro

2011-09-21T17:48:00.002-04:00

Sábado 17 de septiembre de 2011 | Publicado en edición impresa

Campos lumínicos, la fotografía del futuro
Por Ariel Torres | LA NACION
Twitter: @arieltorres | Ver perfil
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Hemos dedicado esta edición a las cámaras de fotos. Las digitales son simplemente una maravilla; nunca antes habíamos tomado tantas y tan buenas fotos. Lógico: podemos verlas inmediatamente después de sacarlas y los microprocesadores hacen notablemente bien su tarea de asistirnos en la captura inteligente de imágenes.

Pero, ¿cuál es el próximo paso en fotografía digital?

La respuesta, según Ren Ng, investigador de la Universidad de Stanford, es la cámara plenóptica, un dispositivo que utiliza un conjunto de microlentes para captar la intensidad y dirección de los rayos de luz que atraviesan todo el espacio tridimensional de la escena y, por lo tanto, permiten enfocar las fotos después de haberlas sacado.

A menudo, ciencia mediante, los planteamientos más absurdos se convierten en utensilios cotidianos. Los disparates de Max Planck y Albert Einstein hoy sustentan la silenciosa marcha de los dispositivos electrónicos. Hasta se ha acuñado la frase, otrora blasfema, de que todo es relativo , muy a pesar de que quien profiere este dictamen está, es evidente, bien lejos de entender que para el gran físico alemán al menos una cosa no era relativa en absoluto.

Por eso, mejor andarse con cuidado antes de juzgar con demasiada severidad una idea que, prima facie, nos sabe a imposible; por ejemplo, enfocar las fotos después (sí, después) de hacer la toma.

Sé lo que está pensando. Tuve la misma reacción. Pero ya hay una empresa que está comercializando tales dispositivos -aunque no son nada económicos-, la alemana Raytrix ( http://raytrix.de/index.php/R5_en.html ) y para fin de año, Lytro, fundada por el físico Ren Ng, lanzará, promete, una cámara de este tipo al mercado minorista.

Se las conoce también como light field cameras (cámaras de campo lumínico), y la única forma de vencer mi incredulidad era que el mismo Ren me explicara cómo es posible enfocar una foto después de sacarla. Esto es lo que me respondió.

Video: ¿Qué es el ciclo Tick-Tock de Intel?
http://bucket.clanacion.com.ar/anexos/fotos/12/1430512.jpg

"El campo lumínico (o fotografía plenóptica) es un concepto fundamental de la ciencia de las imágenes que define de forma completa cómo una escena aparece, desde el primer plano hasta el fondo y todo lo que hay en el medio. En otras palabras, el campo lumínico es toda la luz que viaja en todas las direcciones en cada punto del espacio. Al revés que las convencionales (digitales o de película, es lo mismo), que sólo pueden registrar la escena en dos dimensiones, las plenópticas capturan toda esa información adicional. Con los datos completos del campo lumínico, las cámaras plenópticas tienen capacidades que las convencionales no, como por ejemplo enfocar cualquier punto de la imagen después de sacar la foto."

Aunque los detalles de esta tecnología son muy complejos, la idea empieza a cobrar sentido. Lo que hacen estas cámaras es almacenar muchísima más información que las que hoy conocemos. No sólo en términos de intensidad, sino también de dirección. Por eso, estos dispositivos no se contentan con una sola lente, sino que usan un conjunto de microlentes que les permiten guardar la información sobre todos los rayos de luz que viajan por la escena. Esto incluye, por lo tanto, todos los focos posibles. Una de estas fotos es una y es muchas a la vez.

Luego, sólo se necesita un software para enfocar la foto en el punto que queramos; es incluso posible cambiar el ángulo de la toma. Y esto se hace después de haber sacado la foto, no antes, como estamos habituados.

Como el lector estará seguramente deduciendo, si las cámaras plenópticas deben almacenar más información, y de hecho almacenan muchos datos redundantes sobre la escena, ¿no terminarán produciendo archivos muy grandes? Es uno de los secretos del asunto, parece, porque sobre esto Ren simplemente me respondió: "No estamos dando información sobre esto todavía". También se ve afectada la resolución total de la imagen. La R5 de Raytrix, por ejemplo, tiene una resolución efectiva de 1 megapixel.

Lo que me llevó a la siguiente pregunta: ¿se podrán imprimir estas fotos? Es decir, ¿será posible crear una versión de la imagen, con cierto enfoque y ángulo, y sacar un impreso?

"La cámara Lytro está en realidad diseñada para compartir las imágenes electrónicamente y para experimentar la naturaleza interactiva de la fotografía. El año último 60.000 millones de fotos fueron compartidas en Facebook, y creemos que la inmensa mayoría de las personas va a usar la cámara para compartir imágenes electrónicamente y para interactuar con ellas."

Suena como que el papel no es importante para Ren, y se entiende. Desde su plenóptico punto de vista, la antigua foto que congelaba un instante bidimensional de la realidad es un opresor anacrónico. Así que, ¿creen que las cámaras de campo lumínico son el futuro de la fotografía o, dadas sus características, se convertirán más bien en equipos de nicho, para aplicaciones muy específicas?

A Ren, que nació en Australia y que escribió su tesis doctoral en Stanford sobre estos temas ( http://graphics.stanford.edu/papers/lfcamera/ ), no le falta ambición. Me dice: "Nuestra meta es cambiar para siempre la forma en que la gente toma y experimenta las fotos. Las cámaras de campo lumínico capturan fundamentalmente datos de mayor alcance de lo que es posible plasmar en las fotos normales y esto les otorga capacidades que hasta ahora eran imposibles. Estas imágenes vivas le darán a los fotógrafos con cualquier nivel de destreza una vía creativa para expresarse de una forma completamente nueva".

Una cosa es segura, ya no tendremos que preocuparnos por las fotos fuera de foco, este defecto será cosa del pasado. Ahora, ¿cómo se le ocurrió -le pregunté a Ren- convertir esta hermética investigación sobre óptica, matemática e imágenes digitales en un negocio? ¿Qué lo motivó? Como suele ser, el disparador fue la frustración.

"Una vez, sacando fotos con mi DSLR ( Digital Single Lens Reflex , cámara digital réflex de un solo objetivo) de la hija de 5 años de un amigo, me di cuenta de cuál era el punto débil de las cámaras digitales actuales: un obturador que es demasiado lento para capturar un instante y una lente que enfoca el lugar equivocado de la escena. Enojado con mi cámara, eché mano de lo que estaba aprendiendo en un entorno académico y empecé a aplicarlo al mercado de consumo. Enfoqué mi investigación en miniaturizar la tecnología de campo lumínico para que ya no necesitara cien computadoras en una habitación conectadas con una supercomputadora, sino que pudiera caber en el bolsillo."

El otro tema sobre el que Lytro todavía no habla es el precio. Pese a mi insistencia, no concedieron siquiera una idea aproximada. "Revelaremos eso durante el lanzamiento del producto", me dijeron. Las de Raytrix están muy por encima del rango de valores que se maneja en el mercado minorista, incluso muy por encima del precio de las cámaras digitales profesionales que emplean los reporteros gráficos. La empresa me dijo que su equipo más económico, el de 5 megapixeles de resolución con una efectiva de 1 megapixel, se vende por 1500 euros. La R11, de alta gama, tiene un costo que arranca en los 19.900 euros.

Como el plan de Lytro es disputarles a las cámaras convencionales el público masivo, aunque no lo divulguen, el precio deberá ser competitivo respecto de los de equipos de alta gama para uso doméstico y semiprofesional..

Las Cámaras Ven Mas Que Los Ojos???

2011-09-21T17:41:00.002-04:00

ARTE Fotografía20/09/11 - 16:18
¿Las cámaras ven más que los ojos?
En la Bienal de Venecia quedó comprobado: sacar fotos de obras de arte es una tendencia creciente y aun no se sabe si no ven más que los propios ojos.

POR ROBERTA SMITH - The New York Times

UNA FOTO AL FOTOGRAFO. Registrando una instalación de Norma Jane.
Etiquetado como:cámara fotográficaBienal de Venecia
Los científicos aún no han determinado qué porcentaje de la observación del arte se hace en la actualidad a través del visor de una cámara o un teléfono celular, pero es evidente que la cifra va en aumento.

Es por eso que Ruth Fremson, la fotógrafa del New York Times que cubrió la Bienal de Venecia este verano, volvió con tantas imágenes de gente que hacía más o menos lo mismo que ella: sacar fotos de obras de arte o de personas que miraban obras de arte. Más o menos.

Sólo dos de esas personas utilizaron una cámara tradicional (similar a las que usó Fremson) y la sostuvieron antes sus ojos. Los demás contaban con un celular o una minicámara y miraban una pequeña pantalla, lo que tiende a hacer mucho más casual el proceso de enmarcado y está cambiando el aspecto de la fotografía.

La omnipresencia de cámaras en las exposiciones puede ser desalentadora, sobre todo cuando se la toma como demostración de que la mayor parte del arte se ha convertido en una prueba fotográfica más de la presencia de alguien. En términos más generosos, la cámara es una forma de conectarse, participar y coleccionar experiencias efímeras.

Para bien o para mal, ha pasado a ser algo inherente a las respuestas estéticas de mucha gente. (Por la cantidad de fotos que tomo Fremson de personas que fotografiaban la estatua de Urs Fischer de tamaño natural del artista Rudolf Stingel como una vela encendida, es una de las piezas más populares de la Bienal, que dura hasta el 27 de noviembre.) Por otra parte, la presencia de la cámara en una imagen puede parecer parte de su carácter extraño, como en el caso de la foto de Fremson de los hombres que fotografiaban un mural fotográfico de Cindy Sherman que da la impresión de que Sherman, vestida como malabarista de circo, está posando para cada uno de ellos. Parece más real que en la instalación.

Por supuesto, una foto de una persona que fotografía la foto que se tomó una artista en determinado papel supone una serie especular, tal vez del tipo que sólo se encuentra entre quienes sacan fotos en una exposición.

2011-08-20T16:43:00.001-04:00

Venta Artículos Fotográficos

2011-08-20T16:37:00.001-04:00

Seco Paisaje

2011-07-30T17:44:00.001-04:00

Detalle Monochromatico

2011-07-19T19:25:00.002-04:00

El Blanco & Negro y El Color

2011-06-19T15:04:00.001-04:00

Del Botanico

2011-06-15T15:18:00.002-04:00

Paisaje desde la Pucmm

2011-06-11T17:20:00.003-04:00

Ejemplo a Seguir

2011-05-26T16:22:00.002-04:00

Para la Historia: Excelsior y La Cima del Everest

2011-05-26T01:32:00.008-04:00

Para La Historia

Excelsior Logra La Cima del Everest!!!

El pasado 20 de Mayo a las 9:00 pm., los montañistas dominicanos Karim Mella, Iván Gómez y Federico Jovine iniciaron el ascenso a las 9:00 pm., junto a otros escaladores que ese día también intentarían coronar la cima del mundo.

Karim Mella e Iván Gómez lideraron el ascenso del grupo hasta el lugar denominado el Balcón a 8,400 mts. de altura, donde debían cambiar sus tanques de oxigeno suplementarios por botellas nuevas de 3,000 libras, que les darían unas 10 horas adicionales para llegar a la cima y descender hasta el campamento #4 desde donde habían partido hacía ya 4 horas.

Allí debido al viento y frío extremo los tanques de oxigeno nuevos de Iván y Karim presentaron problemas de linqueo en los reguladores, lo cual conllevó a una situación de emergencia debido a que los sherpas debían de resolver el problema antes de que se vaciaran por completo las botellas, mientras Iván y Karim entraban en Hipoxia ya que no estaban respirando el oxigeno necesario para el organismo a esa altura denominada la zona de la muerte, porque el cuerpo humano no es capaz de sobrevivir por si solo con tan bajos niveles de oxigeno y temperaturas extremas.

Luego de unos 10 minutos lograron resolver el problema en el tanque de Karim quien se vió forzado a retomar el ascenso para poder calentar de nuevo su cuerpo que estaba entrando en Hipotermia. Tras aproximadamente 35 minutos los tanques de oxigeno nuevos de Iván no habían podido ser reparados cuando llegó Federico Jovine y encontró a su compañero en un estado de hipoxia avanzado que lo dejó perplejo, hasta que por fin le fueron facilitados un tanque y regulador a Iván Gómez quién luego de recuperarse pudo continuar el ascenso unos 45 minutos después de su compañero Karim Mella.

En ese mismo lugar denominado el balcón, el equipo de Oxigeno de Federico Jovine también presentó problemas los cuales fueron resueltos, pero esto juntos a otras condiciones que se presentaron esa noche, llevaron al montañista Jovine a una condición de hipoxia e hipotermia que ponían en peligro su vida, razones que le obligaron a descender hacia el campamento #4.

Una vez en la cima alrededor de las 5:00 a.m., Karim Mella trató de esperar a su compañero Iván Gómez para izar juntos la bandera Dominicana en el techo del mundo, pero el viento y frío extremo le impidieron esperar mas de lo necesario arruinando sus planes. Unos 40 minutos después llegó su compatriota Iván Gómez quien también izó la bandera Dominicana, así como la del Ejército Nacional, institución a la cual pertenece.

Luego de un difícil y complicado descenso agravado por el agotamiento físico y cansancio extremos de una jornada de más de 13 horas, los montañistas se reagruparon de nuevo en el campamento #4 a 7,900 mts. de altura, para luego de 1 hora de descanso y rehidratarse lo suficiente, continuar el descenso hasta el campamento avanzado #2 a 6,500 mts. En este campamento se alimentaron y pasaron la noche para continuar el descenso en horas de la madrugada atravesando el peligroso Khumbu Ice Fall hasta llegar al campamento Base y considerarse fuera de peligro con la hazaña completada.

Luego de tomar un helicóptero hasta Lukla para luego abordar un avión ligero que los llevó hasta Katmandu, los dominicanos descansan y se recuperan del desgaste físico para en esta semana continuar su largo viaje que los llevará hasta el añorado calor de su querida patria dominicana.

En Amazon

2011-03-13T16:20:00.001-04:00

http://www.amazon.com/gp/offer-listing/B002CXE9Z0/ref=dp_olp_used_mbc?ie=UTF8&qid=1300046317&sr=8-1&condition=used

La Hija de Tony

2011-03-07T17:26:00.002-04:00

Rosa de Bayahibe

2011-03-07T17:24:00.002-04:00

Hongo del Árbol Caído

2010-10-14T17:51:00.004-04:00

Los 10 objetivos ultra angulares más recomendables para tu cámara SLR

2010-10-14T09:49:00.007-04:00

Sergi Monsegur.- Ofrecen un ángulo de visión muy amplio -especialmente idóneo tanto para fotografía de interior como de paisaje- y suelen llamar la atención a los recién iniciados en esto de la fotografía. Son los objetivos ultra angulares, y contrariamente a lo que pueda parecer, requieren de cierto dominio para sacarles el máximo provecho. Aunque presentan algunos problemas en forma de aberraciones cromáticas, suelen tener una distorsión muy controlada y proporcionan una nitidez -en general- sobresaliente. Pasamos revista en este decálogo a algunos de los ultra angulares más reseñables para cámaras réflex digitales con sensor de tamaño APS-C.

1.-Tokina 11-16 mm f2.8 ATX-Pro DX. Probablemente uno de los objetivos más codiciados entre los amantes de los angulares extremos. Con una construcción típica de Tokina (léase duro como una roca), se le puede achacar un recorrido quizás algo escaso y una carga excesiva de aberraciones cromáticas, pero brilla por su luminosidad constante de f2.8 y su gran rendimiento. Su buena acogida ha propiciado que sea el primero de esta firma disponible también para bayoneta Sony.

Montura: Canon, Nikon, Sony | Precio aproximado: 610 euros.

2.- Canon 10-22 mm f3.5-4.5 EF-S USM. Lanzado inicialmente en el año 2004 junto a la EOS 20D, sigue siendo uno de los objetivos más recomendables para la montura EF-S de Canon. Ofrece una focal equivalente al clásico 16-35 milímetros, dispone de un motor de autofoco ultrasónico y hace gala de un notable control de la distorsión a lo largo de todo su recorrido.

Montura: Canon | Precio aproximado: 750 euros.

3.- Nikon 10-24 mm f3.5-4.5 DX G ED AF-S. Reciente adición al catálogo nikonista de ultra angulares. Peca de ser ligeramente blando en las esquinas y en su extremo angular, y adolece de una distorsión de barril ligeramente mayor que en sus competidores. En general, sin embargo, se muestra equilibrado y es totalmente aconsejable.

Montura: Nikon | Precio aproximado: 850 euros.

4.- Sigma 8-16 mm f4.5-5.6 DC HSM. De factura reciente, es el angular más extremo construido para cámaras APS-C, con unas focales equivalentes de 12-24 milímetros. Su precio, aunque algo elevado, bien justifica su brillante rendimiento. Incorpora un nuevo tipo de cristal denominado FLD que ofrece un rendimiento similar a la fluorita.

Montura: Canon, Nikon, Pentax, Sigma, Sony | Precio aproximado: 750 euros.

5.- Tamron 10-24 mm f3.5-4.5 Di-II LD SP AF IF. Objetivo que viene a suceder al infravalorado Tamron 11-18 mm f4.5-5.6 Di-II. De planteamiento más ambicioso, ofrece uno de los rangos focales más versátiles y apetecibles de este decálogo. En su contra, tiene pequeños inconvenientes, como algunos problemas con las aberraciones cromáticas laterales y una nitidez no tan brillante como desearíamos.

Montura: Canon, Nikon, Pentax, Sony | Precio aproximado: 425 euros.

6.- Olympus Zuiko 7-14 mm f4 ED. Impresionante objetivo de luminosidad constante disponible para cámaras Cuatro Tercios. Está englobado dentro de la gama profesional de Olympus, así que su construcción y acabados son sobresalientes. Le resta algún punto su abultado elemento frontal, que no permite la utilización de filtros, así como también su elevado tamaño y peso.

Montura: Cuatro Tercios | Precio aproximado: 1.700 euros.

7.- Pentax 12-24 mm f4 DA ED AL (IF). Fruto del desarrollo conjunto de Pentax y Tokina, este objetivo equivalente a un zoom de 18,5-37 milímetros disfruta del sistema de enfoque Quick-Shift y de una calidad de construcción muy alta. ¿El inconveniente? Su elevado precio y sus fuertes aberraciones cromáticas, sobre todo en su parte más angular.

Montura: Pentax | Precio aproximado: 1.100 euros.

8.- Sigma 10-20 mm f4-5.6 EX DC HSM. Pese a su veteranía, sigue teniendo tan buena acogida como en el primer día, aun existiendo una nueva versión más luminosa y con un nuevo diseño óptico que le permite mantener un f3.5 constante. Se le puede achacar un fuerte viñeteo en la máxima abertura, pero su nitidez y buen hacer con las aberraciones cromáticas y la distorsión son ejemplares.

Montura: Canon, Cuatro Tercios, Nikon, Pentax, Sigma, Sony (Minolta), | Precio aproximado: 550 euros.

9.- Sony SAL 11-18 mm f4.5-5.6 DT. Objetivo compatible con las Alpha de sensor APS-C de Sony (y las viejas Konica Minolta digitales). Tiene una focal equivalente de 16,5-27 milímetros en paso universal, y está basado en el Konica Minolta de 11-18 milímetros lanzado en 2005. El rango focal que abarca no es especialmente amplio, y productos de firmas como Tokina o Sigma se lo ponen difícil debido a sus buenos resultados y sus competitivos precios.

Montura: Sony (Minolta) | Precio aproximado: 645 euros.

10.- Tokina 12-24 mm f4 AT-X Pro DX II. Otra estupenda muestra del "savoir-faire" de Tokina . Esta versión incluye un motor de autofoco pensado para funcionar en ciertos cuerpos de Nikon, como la D40 o la D60. La primera versión es también muy buena opción para quienes quieran ahorrarse un buen puñado de euros. El diseño óptico permanece invariable, salvo por un tratamiento en las lentes que lo hace más resistente a la luz indirecta.

Montura: Canon, Nikon | Precio aproximado: 550 euros.

Árbol del Botánico

2010-09-09T16:26:00.003-04:00

Niditos

2010-09-07T15:59:00.001-04:00

2010-08-30T15:09:00.001-04:00

Manglares de Caño Hondo

2010-08-17T17:07:00.003-04:00

Flores del Botánico

2010-08-07T18:19:00.001-04:00

Flor Azul

2010-08-06T18:09:00.001-04:00

Monocromo del Botanico

2010-08-06T18:05:00.002-04:00

Del Botanico 2

2010-07-18T17:26:00.001-04:00

Del Botanico 2
Cargado originalmente por Rafael Sánchez Cernuda

Libelulas

2010-07-18T12:04:00.004-04:00

Lilelulas
Cargado originalmente por Rafael Sánchez Cernuda

Del Botanico

2010-07-18T12:02:00.001-04:00

Del Botanico B
Cargado originalmente por Rafael Sánchez Cernuda

Naturaleza Pura

2010-07-10T23:13:00.003-04:00

Princesita de Arroyo Frio

2010-02-28T22:19:00.002-04:00

Princesa Banileja

2010-02-28T22:17:00.002-04:00

Bosque de Bambú

2010-02-19T00:11:00.005-04:00

Jardín Japones

2010-02-19T00:09:00.004-04:00

Nuevas Tecnologias

2010-01-30T17:21:00.003-04:00

Nueva Cámara 3D

Nueva Cámara con Video Full HD

2010-01-09T16:35:00.003-04:00

Perfecto Atardecer

2009-09-04T17:28:00.003-04:00

Recordando Viajes de Fotogrupo

2009-08-03T09:33:00.001-04:00

2009-07-18T23:02:00.005-04:00

Un minuto de silencio por Kodachrome

Impresiones de Un Viaje a los Estados Unidos

2009-07-05T16:22:00.004-04:00

Peregrinos de Bonao

2009-05-23T15:50:00.002-04:00

Citas

2009-02-04T08:22:00.002-04:00

"Espero ansioso nuevos procesos y nuevos desarrollos. Creo que la imagen electrónica será el próximo gran avance. Estos sistemas tendrán características estructurales ineludibles, y tanto los artistas como las técnicos deberán hacer un renovado esfuerzo para comprenderlos y controlarlos".

Ansel Adams.

Atardecer en Bayahibe

2009-01-29T18:35:00.003-04:00

Fotogrupo en Boca de Yuma

2009-01-26T10:52:00.004-04:00

Neblinas y Bosques Nublados por Zacarias Nieto

2009-01-09T17:19:00.005-04:00

geographica

Bosques envueltos en neblina, en Constanza. PEDRO JAIME FERNÁNDEZ

Entre los muchos tipos de bosques existentes en la isla de Santo Domingo hay unos que merecen atención especial por su importancia como generadores de agua.

Son éstos los llamados bosques nublados, esto es, forestas ubicadas en las altas montañas que pasan mucho tiempo envueltas en nubes cargadas de humedad, tanto de día como de noche.

Los habitantes de las comunidades vecinas les llaman generalmente “las neblinas” a estos bosques, y por eso en la toponimia insular este nombre se repite con frecuencia en todas las
cordilleras del país.

La ubicación de estos bosques nublados es casi siempre la misma: entre los 900 y los 2,500 metros. Por la conformación orográfica del país, muchos de estos bosques dan la cara al barlovento de las montañas y afrontan los vientos alisios que soplan comúnmente de nordeste a suroeste.

Al enfriarse el aire caliente y húmedo que viene de las tierras bajas se forman entonces densas nubes o neblinas que chocan con las tierras altas y las envuelven.

Muchas veces estas nubes sobrepasan las crestas de las lomas y descienden a sotavento, rotando sobre sí mismas (rotor clouds), y extienden a su vez la franja de bosque nublado aunque de menos extensión que en la cara de sotavento de la montaña.

Estos bosques, sumamente importantes en la ecología insular, son verdaderas esponjas que absorben y retienen agua en grandes cantidades pues las neblinas descargan sobre ellos millones de metros cúbicos de ese líquido vital.

Como esos bosques y la tierra que los contiene poseen una temperatura mucho más baja que el aire ascendente, las neblinas generalmente se condensan y se precipitan en lluvias que agregan más agua al bosque.

En general, estos son bosques densos con una vegetación específica de las zonas nubladas visualmente dominada por helechos, palos de viento, ébano verde, bromelias, musgos, manaclas,
pitas, palos de cotorra, escobones y una extensa flora de hoja ancha que ha evolucionado para aprovechar y retener el máximo posible de agua.

Aquellos que no conocen estos bosques no se imaginan la importancia que tienen para la economía del país y la seguridad alimentaria de la población, y para la misma supervivencia
del pueblo dominicano.

En varios de estos bosques nacen algunos de los principales ríos del país y algunos importantes
afluentes que alimentan estos ríos.

Mencionemos por ejemplo, los ríos Jima y Masipedro ,que nacen precisamente en la serranía
que los viajeros conocen como Casabito, pero cuya cima muchos lugareños llaman “Las Neblinas”.

Estos dos ríos alimentan la presa de Rincón, junto con otro río llamado Jayaco, que nace en otro bosque nublado más bajo vecino a Las Palmas de Guarey. Con esas aguas se riegan los grandes arrozales de Rincón, Ranchito, Jima y La Piña, y se sostienen los acueductos de esas y otras comunidades.

La desaparición del bosque nublado de Casabito (Las Neblinas) significaría la extinción de esos caudales y la consecuente reducción en la producción arrocera de esa región, así como en una posible crisis de agua potable.

El río Yuna nace también en un bosque nublado en las montañas circundantes al valle de Rancho Arriba. Lo mismo pasa con otros importantes cursos de agua como el río Las Cuevas (que nace en un bosque nublado encima de La Horma de San José de Ocoa) y el Río Grande del Medio (que nace, precisamente, en “Las Neblinas” de Palero, Constanza).

Estos dos ríos también alimentan una presa, la de Sabana Yegua, cercana a Padre Las Casas,
de la cual depende buena parte de la producción agrícola y la seguridad alimentaria de la cuenca del Bajo Yaque del Sur.

Del bosque nublado del Parque Nacional de la Sierra de Neiba salen varios cursos de agua, superficiales y subterráneos, que alimentan las poblaciones de Galván, Neiba, Villa Jaragua, Los Ríos, Postrer Río y la Descubierta, entre otras. El día que desaparezca ese bosque esas comunidades van a enfrentar una crisis de agua muy seria pues están ubicadas en una de las zonas más secas del país.

Las comunidades de Hondo Valle y El Cercado, y hasta Elías Piña, también reciben sus aguas de los ríos y manantiales y arroyos que se desprenden del bosque nublado de la Sierra de Neiba. Los ríos Caña y Macasías son resultantes del agua que mana de la zona nublada de la loma de Calimete, vecina a la Sierra de Neiba.

No hemos hablado de la Loma Quita Espuela y del vecino bosque nublado que alimenta el río Nagua, cuyas aguas sirven para regar los arrozales de la llanura del mismo nombre y para servir a los acueductos de varias comunidades rurales de esa zona.

Tampoco hemos hablado de los ríos Sonador, Juma y Blanco, que reciben aguas de las neblinas de las lomas de Alto Bandera y Bonao, y permiten la producción de arroz del valle de Bonao, engrosando además al lago de la presa de Hatillo.

De otro bosque nublado llamado también “Las Neblinas”, hoy parque nacional, salen el río Haina y el río Maimón, entre otros. Este último sostiene los acueductos de Piedra Blanca y Maimón, y contribuye al riego del Bajo Yuna después de pasar por la Presa de Hatillo.

Queridos lectores, cuando ustedes oigan hablar de “las neblinas” en alguna parte del país, piensen que los bosques que esas nubes mojan cumplen con una función esencial en la economía
y la alimentación dominicanas

ZACARÍAS NIETO
Geógrafo
zacariasnieto@ gmail.com

2009-01-02T12:33:00.000-04:00

Lomas de Baní, desde San Martín de Porres

2008-12-27T17:28:00.000-04:00

Vasessa Winship

2008-12-25T11:43:00.000-04:00

Vanessa Winship gana el premio de

Fotógrafo del Año en Cannes

25/04/2008 | Actualizada a las 02:04h

Cannes. (EFE).- La fotógrafa inglesa, Vanessa Winship, ganó el título de Fotógrafo del Año de los Premios Internacionales de Fotografía Sony (SWPA, siglas en inglés) en la gala que se celebró esta noche en el Palacio de Festivales de Cannes.

Una de las fotografías de la fotógrafa inglesa Vanessa Winship, que ganó el título de Fotógrafo del Año de los Premios Internacionales de Fotografía Sony / Efe / Vanessa Winship

Las instantáneas en blanco y negro de Winship -que fueron premiadas también en la sección de Retrato de fotógrafos profesionales- se recogen bajo el título "Sweet nothings" (Dulces nadas).

En la categoría de Abstracto, ganó la estadounidense Anita Cruz-Eberhard con sus fotos tituladas "Target Series" (Series objetivo), y en Publicidad, el premio recayó en el italiano Fabrizio Cestari con su trabajo "Made in Japan" (Fabricado en Japón).

En la sección de Arquitectura, la ganadora fue la mexicana Livia Corona, por su proyecto "Two millions homes for Mexico" (Dos millones de hogares para México), y el premio en Moda fue a para a las fotógrafas, la alemana Valeska Achenbach, y la brasileña Isabela Pacini.

Por otro lado, en Música y Espectáculo el ganador fue el suizo Eduard Meltzer, con una fotografía en blanco y negro sin título, y en Naturaleza, el premio fue para las instantáneas en blanco y negro de animales del italiano Giacomo Brunelli.

En Desnudo, el galardón lo obtuvo la alemana Natalie Bothur con su trabajo llamado "Ruecksicht", y en Fotoperiodismo se premiaron las instantáneas del estadounidense Moises Saman sobre "Las bandas de El Salvador".

Por último, en Ciencia, se premió al estadounidense Thomas Deerinck, y en Deportes se lo llevó el fotógrafo holandés de la agencia ANP, Robin Utrecht, por su serie "Soccer Team" (Equipo de fútbol).

Por otro lado, los Premios Internacionales de Fotografía Sony concedieron el Premio Legado al mítico fotógrafo estadounidense, Phil Stern, quien invitó a que "se eleve la fotografía a lo más alto de las Bellas Artes" y a que se valore "la fotografía perfecta" con el apoyo de estos concursos y de ciertas firmas.

Tuvo palabras de agradecimiento a sus hijos, que le acompañan constantemente debido a la enfermedad pulmonar grave que padece, e incluso, de forma irónica, ante su necesidad de estar conectado a una máquina que le proveé oxígeno, ánimo a los asistentes a la ceremonia a que "empezasen a fumar".

Phil Stern (1919) es uno de los fotógrafos vivos más reconocidos mundialmente que ha retratado a las estrellas de Hollywood de los años 50 y 60, principalmente, y a las de jazz, y también, como reportero de guerra, se rememoran sus instantáneas de la II Guerra Mundial.

La gala también hizo una mención especial a la categoría de los "amateurs", sección en la que resultó ganador de forma absoluta el indio Arup Ghosh, por "Barber" (Barbero), y también en la categoría de retrato.

Los otros premiados "amateurs" fueron el español Emilio José Mariel, en la categoría de Arquitectura, con una fotografía titulada "Caracol"; el inglés Martín Kharumwa, en Abstracto, con "Itch", y el italiano Tommaso Awerbuch, en Moda, con "Tre civette sul sofa" (Tres lechuzas en el sofá).

Asimismo, el inglés Kerry Grainger ganó en Música y Espectáculo con "Dancing" (Bailando), el alemán Thorsten Schrader, en Naturaleza, por "Zebra"; el suizo Erwin von Arx, en Ciencia, con la foto "Last light" (Última luz), y el indio Nimai Chandra Ghosh, en Deportes, por "Winning team" (Equipo vencedor).

Por otro lado, se recordó en la ceremonia de entrega de los Premios Internacionales de Fotografía Sony que España había ganado en la categoría de estudiantes de foto denominada "University Shoot Out".

Los catalanes Oriol Lladós, y Salvi Danés, de la escuela "Institut D'Estudis Fotografics de Catalunya", ganaron el concurso en el que compitieron contra otras nuevas escuelas cada una de un país europeo: Dinamarca, Francia, Alemania, Hungría, Italia, Holanda, Polonia, Portugal y Reino Unido.

Así, la primera noche de los Premios Internacionales de Fotografía de Sony llegaron a su fin en la ciudad de Cannes, que curiosamente tendió una larga alfombra a los fotógrafos de color negro, que simboliza la ausencia de luz, esencia de la fotografía.

La Canon EOS 50D y la Canon EOS 5D Mark II

2008-12-21T16:01:00.003-04:00

Para aquellos que disfrutan los avance de Canon, los invito a ver esta pagina que lo dice todo...

http://www.canon.es/nuevaEOS/

Palmeras del Botanico

2008-11-27T18:33:00.002-04:00

Playa Cabarete

2008-11-17T18:45:00.002-04:00

Lago Enriquillo

2008-11-15T18:17:00.002-04:00

Impresiones de un Viaje a los E.U.A.

2008-10-30T09:28:00.004-04:00

RAW, JPEG y TIFF

2008-10-21T16:34:00.008-04:00

por Bob Atkins

Parece que hay una gran confusión entre algunos de los nuevos propietarios de cámaras digitales sobre exactamente cuál es la diferencia entre RAW, JPEG y archivos TIFF. Este artículo pretende ser una guía muy básica de estos tipos de archivo y la forma en que se relacionan en una típica cámara digital.
En primer lugar algunos conceptos básicos

El sensor digital en la mayoría de las cámaras digitales es lo que se conoce como un sensor BAYER PLAN. Esto se refiere a la disposición de las zonas sensibles rojas, verde y azul. Un típico sensor es parecido a éste:

Cada pixel en el sensor responde a cualquiera de rojo, verde o luz azul y hay 2 píxeles verdes sensibles para cada una de los pixeles rojos y azules. Hay más píxeles verdes porque el ojo es más sensible al verde, por lo que el canal verde es el más importante. El sensor mide la intensidad de la luz que cae sobre él. El pixel verde mide la luz verde, el rojo la luz roja y el azul la azul. La lee de manera que el sensor da forma al color: la intensidad de cada pixel, que el color puede ser rojo, verde o azul y la intensidad va desde 0 a 4095 (para un sensor de 12 bits)

Una imagen digital convencional tiene píxeles que pueden ser rojo, verde, azul y de cualquiera de millones de otros colores, de modo tal de generar una imagen de la salida de datos por el sensor, una cantidad importante de procesamiento de señales es obligatorio. Este tratamiento se llama interpolación Bayer porque debe interpolar (es decir, calcular) lo que el color de cada píxel debe ser. El color y la intensidad de cada píxel se calcula sobre la base de la fortaleza relativa de los colores rojo, verde y azul, los datos del canal de todos los píxeles vecinos. Cada píxel de la imagen convertida ahora tiene tres parámetros: rojo: intensidad, azul: la intensidad y el verde: la intensidad. Al final, la imagen se ve calcula algo como esto:

Datos RAW

RAW (en la marca Nikon es NEF) es la salida de cada uno de los originales de color rojo, verde y azul sensibles a los píxeles del sensor de la imagen, después de ser leído fuera de la matriz por la matriz y la transmisión electrónica a través de un convertidor analógico digital. La lectura electrónica de recoger y amplificar los datos de sensor y es en este punto que "ISO" (sensor de velocidad relativa) se establece. Si la lectura se realiza con poca amplificación, que corresponde a un bajo ISO (por ejemplo, ISO 100), mientras que si los datos se lee con una gran cantidad de amplificación, que corresponde a un ajuste ISO alto (por ejemplo ISO 3200). Por lo que sé, RAW no es una sigla, que no está para nada, sólo significa bruto, sin transformar, los datos.

Ahora una de dos cosas se pueden hacer con los datos RAW. Puede ser almacenado en la tarjeta de memoria, o puede ser procesado para producir una imagen JPEG. El diagrama de abajo muestra los procesos que intervienen:

Si los datos se almacenan como un archivo JPEG, que pasa a través de la interpolación Bayer, es modificada por la cámara en parámetros como el balance de blancos, saturación, nitidez, contraste, etc, está sujeta a la compresión JPEG y luego almacenados. La ventaja de ahorro de los datos JPEG es que el tamaño del archivo es menor y el archivo puede ser leído directamente por muchos programas o incluso enviarse directamente a una impresora. La desventaja es que hay una pérdida de la calidad, la cantidad de la pérdida esta en función de la cantidad de compresión que se utiliza. Cuanto más compresión, menor será el archivo, pero menor es la calidad de imagen. Ligeramente comprimido los archivos JPEG puede ahorrar una cantidad significativa de espacio y perder muy poca calidad. Para obtener más información sobre compresión JPEG ver http://www.photo.net/learn/jpeg/index.html
RAW a JPEG o TIFF de conversión

Si guardamos los datos en RAW, usted puede entonces convertir a un archivo JPEG o TIFF y ver en un momento posterior en un ordenador. El proceso se muestra en el diagrama que figura a continuación:

Verá este es bastante similar a la del primer diagrama, excepto ahora que está haciendo todos los tratamientos en un PC y no en la cámara. Dado que está en una PC ahora puede elegir cualquiera que sea el balance de blancos, contraste, saturación, nitidez etc que desee. Por lo tanto, aquí la primera ventaja de ahorro de los datos RAW. Puede cambiar muchos de los parámetros de disparo después de la exposición. Usted no puede cambiar la exposición (obviamente) y no se puede cambiar el ISO, pero puede realizar muchos cambios en otros parámetros.

Una segunda ventaja de disparar un archivo RAW es que se puede también realizar la conversión a un 8-bit o 16-bits archivo TIFF. Los archivos TIFF son más grandes que los archivos JPEG, pero conservan la plena calidad de la imagen. Ellos pueden ser comprimido o sin comprimir, pero el sistema es la compresión sin pérdidas, lo que significa que aunque el fichero es un poco menor, no se pierde información. Este es un concepto difícil para algunas personas, pero aquí hay un ejemplo simple de compresión sin pérdidas. Tome esta cadena de dígitos:

14745296533333659762888888356789

¿Hay una manera de almacenar esta que no pierda ningún dígitos, pero ocupa menos espacio? La respuesta es sí. Una forma sería la siguiente

1474529653 [5] 6597628 [6] 356789

Aquí la cadena 33333 ha sido sustituida por 3 [5] - el sentido de una cadena de 5 3, y la cadena 888888 ha sido sustituido por 8 [6] - el sentido de una cadena de 6 de 8s. Usted ha almacenado los mismos datos exactos, pero la version "comprimida" ocupa menos espacio. Esto es similar (pero no idéntico) a la forma en que TIFF realiza la compresion sin pérdida.

He dicho anteriormente que los datos podrían ser almacenados como un 8 o de 16-bit TIFF archivo. RAW de la mayoría de los datos de gama alta cámara digital contiene 12 bits de datos, lo que significa que puede haber 4.096 diferentes niveles de intensidad para cada píxel. En una de 8 bits de archivo (como un archivo JPEG), cada píxel puede tener uno de 256 diferentes niveles de intensidad. En realidad 256 niveles es suficiente, y todos la impresión se realiza en el nivel de 8 bits, por lo que podría preguntar qué es el punto de tener 12 bits de datos. La respuesta es que le permite realizar una gama más amplia de la manipulación de la imagen sin degradar la calidad. Puede ajustar las curvas de niveles y en mayor medida y, a continuación, volver a convertir los datos de 8 bits para su impresión. Si desea acceder a todos los 12 bits del archivo RAW original, usted puede convertir a una de 16-bit TIFF archivo. ¿Por qué no uno de 12 bits archivo TIFF? Porque no hay tal cosa! En realidad lo que haces es poner los 12 bits de datos en un contenedor de 16 bits. Es un poco como poner un cuarto de galón de líquido en una jarra de galón, llegar a mantener todos los líquidos, pero usted tiene algo de espacio libre. Poner la 12 bits de datos en un archivo de 8 bits es como que verter cuarto de líquido en un recipiente pinta. Que no todos encajan por lo que tiene que arrojar algo de distancia.
Cuando para disparar en RAW, cuando para disparar JPEG?

La principal razón para disparar JPEG es que te tomas más en una tarjeta de memoria y es más rápido, tanto en la cámara y después. Si disparas en RAW archivos que luego han de convertir a TIFF o JPEG en un ordenador antes de poder ver o imprimir ellos. Si usted tiene cientos de imágenes, esto puede tomar algún tiempo. Si usted sabe que tiene la correcta exposición y el balance de blancos, así como la mejor cámara establece una serie de parámetros y, a continuación, un JPEG de alta calidad le dará una impresión tan bueno como uno de convertir un archivo RAW, por lo que puede disparar así como JPEG.

Usted disparar en RAW cuando se espera a tener que hacer algún procesamiento posterior a la exposición. Si no está seguro acerca de la exposición o el balance de blancos, o si desea mantener el máximo admisible de procesamiento posterior a la exposición y, a continuación, usted querrá disparar archivos RAW, al convertir de 16-bit TIFF, hacer todo su tratamiento, a continuación, convertir a 8-bits para la impresión de archivos. Usted pierde nada por disparar en RAW, salvo por el tiempo y el número de imágenes que caben en una tarjeta de memoria.

Tenga en cuenta que algunas cámaras pueden almacenar una imagen JPEG junto con el archivo RAW. Este es el mejor de ambos mundos, tiene una imagen JPEG que puede extraer rápidamente desde el archivo, pero también tienes los datos en bruto que se puede convertir más tarde y si el proceso THERES un problema con el JPEG. La desventaja es, por supuesto, que esto aún tiene espacio de almacenamiento más. Muchas cámaras también un pequeño almacén "en miniatura" junto con el archivo RAW que se puede leer rápidamente y se muestra sin tener que hacer una plena conversión RAW sólo para ver lo que está en el archivo.

Viaje de Fotogrupo a Nagua por Fer Figheras

2008-10-18T11:34:00.004-04:00

http://www.mefeedia.com/entry/nagua/9811885

Wifredo García por Marianne de Tolentino

2008-10-14T14:38:00.004-04:00

Wifredo García: Gran homenaje a los 20 años

Dominicano y universal. Se ha convertido en un símbolo e ícono de la fotografía

Wifredo García partió a destiempo. Era todavía un hombre joven, y le quedaban muchos años por delante para seguir dando los frutos de su inmenso talento y compromiso. Sin embargo, su labor fotográfica fue tan productiva, tan cuantiosa, que, en vez de tres décadas de dedicación, parece que medio siglo no hubiera bastado para realizar tanto.
Sin duda alguna es todavía la máxima figura de la fotografía dominicana y probablemente la más completa en el Caribe. Pues Wifredo demostró una facultad totalizante abarcando temas y técnicas, creando una verdadera memoria visual de su país y más allá, pero también enseñó como nadie, irradió internacionalmente, constituyó un patrimonio para el futuro de la fotografía y los fotógrafos. Ese mentor y maestro ha entregado una obra cuyos alcances el Centro León, de Santiago a Barcelona, contribuirá a revelar, en conferencias, paneles, publicaciones y una magna exposición.
Wifredo fue a la vez un esteta y un técnico, un estudioso y un investigador. Dentro de una inquietud pluralista, él se inclinó también hacia la cultura del pasado y de lo universal, para incrementar sus aportes a la colectividad dominicana, en el campo de la fotografía, del arte y de la enseñanza. Él escribió magistralmente y publicó el primer compendio dominicano, concerniente a la fotografía. Es uno de los tantos legados a través de una obra, de una creación, de una capacidad excepcionales, que incluía la escritura, no solamente con la luz, sino con las palabras, pues era también un poeta y un narrador.
Esplendor y drama. Más allá de la simple apropiación de sujetos, captados y retransmitidos como una realidad sensible, Wifredo ha fijado en sus imágenes lo que en los géneros literarios entendemos como testimonio. Así el fotógrafo, tanto en el paisaje como en el tema humano magníficamente tratado, “escribe” iconográficamente la gloria de la naturaleza y el deseo de vivir.
Las imágenes de Wifredo que captan la majestuosidad opulenta de montañas boscosas, la textura luminosa de los helechos, el vuelo dramático de las tijeretas – los ejemplos serían infinitos– no sólo refieren el contemplador a espectáculos circundantes sino también se los revelan en una dimensión nueva y en un “medio de comunicación” que transciende la realidad con la obra. Ahora bien, aunque conserva y hasta puede aumentar su potencial estético, el paisaje se dramatizaba, incluyendo a la condición de mujeres, hombres y niños, cuando Wifredo se trasladaba a la frontera con Haití.
Ese enfoque, destinado a provocar la reflexión, sella la singularidad de Wifredo, impugnando la sociedad o simplemente la aridez de la tierra. Se hace evidente, aunque entonces la depredación de la naturaleza no clamaba sus alertas como hoy, que su testimonio de las bellezas naturales era un llamado a la preservación de aquellos tesoros, y el anverso de su grito fotográfico ante los suelos estériles, una advertencia. Él era ya un ecologista exigente.
Un legado para todos Los millares de fotografías que él ha dejado y cedido, constituyen un testimonio plural e incomparable. Luego la” Casa Fotográfica de Wifredo García” fue la primera institución dedicada a la fotografía con local propio, colecciones, servicios para los fotógrafos y propósitos didácticos.
Siempre atento al aprovechamiento colectivo, al intercambio de experiencias y al trabajo grupal, él fue fundador, gestor y animador del pionero Jueves 68 y de Fotogrupo, colectivo fotográfico todavía activo pese a la sentida desaparición de Wifredo. Sus aportes educativos fueron extraordinarios: cátedra, cursos, cursillos, ponencias, orientaciones informales. Asímismo escribió y publicó varios libros, ¿habrá alguno inédito aún?, y casi todos probablemente estén agotados… una reimpresión se impone.
Wifredo incidió decisivamente en la difusión y el reconocimiento de la fotográfia dominicana. Él expuso en cuatro continentes y decenas de países, ganó concursos, se relacionó con los más importantes críticos especializados, y sus obras aparecieron en numerosas revistas y catálogos del exterior.
Era uno de los fotógrafos latinamericanos más reconocidos y solicitados.

tomado del periodico Hoy, 11-10-2008

Curso de Fotografía Básica

2008-10-13T15:44:00.000-04:00

Libro Jose Maria Mellado

2008-10-08T12:00:00.002-04:00

Curso de Fotografía Básica

2008-10-03T15:18:00.004-04:00

Botes de Hatillo por Alejandra Oliver

2008-10-03T11:31:00.003-04:00

Cristina García Rodero, Fotógrafa Española

2008-09-26T11:13:00.006-04:00

Nacida en Puertollano en el año 1949, Cristina García Rodero es fotógrafa, Licenciada en Bellas Artes y docente a lo largo de su vida.

Su trayectoria comienza con distintos tipos de concursos universitarios donde descubrió su fascinación por el mundo de la imagen fotografiando fiestas y costumbres españolas recibiendo una beca para dicha labor.

Destacándose por la fotografía reportaje de manera muy personal aún se encuentran colecciones de imágenes permanentes en lugares como el “Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia” en Madrid o incluso en distintos museos de Estados Unidos como “Museum of Fine Arts” en Houston o “Seattle Art Museum” en Washington entre otros.

La carrera y experiencia de la fotógrafa hace que sus premios sean casi tantos como exposiciones, recibiendo en el año 1983 su primer premio llamado “Premio Planeta de Fotografía“, cuatro premios a “Mejor Fotógrafo del Año” (revista Foto Profesional de Madrid) consecutivos en el año 1988, 1989, 1990 y 1991 y llegando incluso al año 2007 con el galardón del “Premio Alfonso Sánchez García” por periodismo gráfico.

Con una mirada crítica de la realidad podremos encontrarnos entre sus obras diversas etapas religiosas de toda España, costumbres regionales y nacionales o incluso la expresión de deseos ocultos en el ser humano.

Una de sus últimas exposiciones denominada “Casa de América” para el proyecto “Pensar América II” muestra en 25 fotografías las variedades de rituales religiosos, festejos, fiestas populares y retratos sociales latinoamericanos que expresan todos los sentimientos de los pueblos actuales, pasando por jóvenes llenos de vida hasta la vejez, la muerte, el dolor, y los sacrificios.

Estética y centrada en las realidades de cada personaje, Cristina García Rodero es uno de los grandes referentes de la fotografía española de todos los tiempos.

La Nueva Leica S2 de 37Mg en Photokina 2008

2008-09-23T08:35:00.005-04:00

Leica shocks photo world: 37MP, 30x45mm sensor S2 DSLR

La Nueva Canon PowerShot G10 de 14.7 Mg.

2008-09-22T14:32:00.005-04:00

Overview

Canon's Top-Range Compact Digital.
Advanced amateur photographers are a discerning group, and they've flocked to Canon's G-Series for its ability to meet and exceed their demands. The third-generation PowerShot G10 is a stunning successor, loaded with uncompromising specs like 14.7 megapixels, a 28mm wide-angle lens, and Canon's new DIGIC 4 Image Processor for notably improved face and motion detection. This is a camera that supports and nurtures creativity, with a full range of shooting and recording modes and compatibility with exciting accessories including Speedlite flashes.
14.7 Megapixel Logo 5x Optical Zoom DIGIC 4 Optical Image Stabilizer Motion Detection Technology
Face Detection AF/AE/FE/WB Face Detection Self-Timer Intelligent Contrast Correction Red-eye Correction 28mm Wide
3.0-inch PureColor II LCD ISO 1600 16:9 Widescreen RAW mode PictBridge Logo
Exif Print Logo Mac compatible

Exposición Fotográfica Retrata Lo Mejor de Samaná

2008-09-18T17:35:00.009-04:00

Excelentes Fotos de Rarindra Prakarsa

2008-09-18T17:35:00.008-04:00

Seminario Wifredo García

2008-09-15T09:49:00.002-04:00

Lago Presa de Hatillo

2008-09-11T18:53:00.003-04:00

Nuevas Nikon D90 y Canon 50D

2008-09-02T10:21:00.001-04:00

A Pair of Mid-Size Hotties from Nikon & Canon
By Allan Weitz

Nikon D90

Nikon's newest mid-range DSLR offering is the D90, which features a 12.3-megapixel DX-format CMOS imaging sensor, continuous shooting up to 4.5 f/p/s, which is complimented up by an ultra-speedy 0.15ms power-up time, and an all-but-zip shutter lag time of a scant 65-milisecond.
The new D90 also packs a whole lot of trickle-down technologies formally exclusive to Nikon's pricier D3 and D700 DSLRs including an EXPEED image processor, low-noise imaging from ISO 200 through 3200, a 920,000 dot 3" LCD for true high-definition image viewing, a 4-frequency ultrasonic sensor cleaning system, an 11-point AF system with Face Priority and Nikon's Scene Recognition System, and dead-nuts accurate metering courtesy of Nikon's field-proven 3D Color Matrix Metering II.
Easy Live View can be called into play with the touch of a button, and can be used
in three focus modes including Face Priority.
For motion picture fans, the D90 features a D-Movie mode, which captures 24 f/p/s HS video clips at up to 720p (1280 x 720 pixels) in motion JPEG format.
Other features of the Nikon D90 are auto or selective D-Lighting for optimizing shadow and highlight details under the most extreme lighting conditions, Red-Eye Reduction, Image Overlay, in-camera Straightening and Distortion controls, a monochrome mode, and an optional GP-1 GPS unit for identifying the exact locations of all the places you went 'click'.
The Nikon D90 is available as a body-only, or with an AF-S DX Nikkor 18-105/3.5~5.6G ED VR lens, which covers the field of view of a 27-157.5mm lens on a full-frame 35mm DSLR.
The Nikon D90 will be available the second week of September, and we plan on publishing a hands-on road test with the new camera in an upcoming newsletter.

Canon EOS 50D
Canon's newest entry into the fall season Olympics is the EOS 50D, which sports an impressive 15.1-megapixel APS-C format CMOS sensor that takes full advantage of Canon's new DIGIC 4 image processor.
The EOS 50D can knock out up to 90 Large/Fine JPEGS or 16 RAW images at burst-rates of up to 6.3 f/p/s. If you often find yourself shooting under low-light conditions, the new camera can be set for ISO ratings up to 12800, which means you can not only photograph people standing in near darkness, you can also photograph what they're thinking about. (Just joking folks… don't get alarmed)
To keep noise under control and maintain optimum image quality at higher ISO ratings the EOS 50D allows you to choose from four levels of noise reduction – Standard, Weak, Strong, and None. The camera's DIGIC 4 image processor also features in-camera peripheral illumination correction, which can automatically smooth-over uneven blue skies and other large areas within an image that can benefit from smoother tonality. This feature, along with other image enhancing tools such as Auto Lighting Optimizer can also be performed post-exposure using Canon's Digital Photo Professional (DDP) software, which is included with every camera.
Image viewing has also been improved via a greatly enhanced 3" LCD that employs 920,000 pixels for breathtaking clarity. Canon also tweaked the Live View function by incorporating a 'Quick Mode AF', 'Live Mode AF', and 'Face Detection Live Mode AF' that can detect up to 35 individual faces within the camera's frame.
Other features of the Canon EOS 50D include an Integrated Cleaning System for preventing dust and other forms of airborne schmutz from gathering on the sensor's low-pass filter and a choice of two smaller RAW formats (sRAW1 and sRAW2) in addition to the 50D's standard RAW mode.
The Canon EOS 50D will be available in October as a body only, or in kit form with a Canon EF 28-135/3.5~5.6 IS USM zoom lens, which covers the field of view of a 44.8-216mm lens on a full-frame 35mm camera.

PhotoImagen 2008

2008-08-28T17:26:00.000-04:00

Prórroga Concurso Samana

2008-08-27T18:30:00.002-04:00

Nueva Canon 50D

2008-08-26T16:23:00.001-04:00

Canon 50D

Javier Penalva 26 de agosto de 2008 1 comentario

La cámara de fotos DSLR Canon 50D, que viene a sustituir a la Canon 40D, sube sus especificaciones para situarse como una más que aceptable cámara de fotos réflex digital de iniciación o para fotógrafos que quieren un poco más de su cámara.

La Canon 50D lleva un sensor CMOS APS-C de 15 megapíxeles, muy alto en megapíxeles, bien resguardado en un cuerpo más resistente y perfectamente sellado contra la suciedad y el polvo. En el caso de que alguna mota de polvo quede en el sensor (cosa que puede pasar sobre todo cuando cambiamos de objetivo), esta cámara viene equipada con un sistema de limpieza automático.

Para mover toda la información con la que trabaja esta cámara de fotos es necesario un buen procesador. La Canon EOS 50D incorpora el potente DiGIC de cuarta generación, que entre otras cosas, hace que podamos escoger al tomar una foto sensibilidades de entre 100 y 12.800 ISO. El rango real de sensibilidad es de 100 a 3200, pero podemos escoger dos modos forzados de 6400 y 12800 ISO. Estas altas sensibilidades en combinación con el sensor de tantos megapíxeles reduce el ruido introducido en las fotos cuando usamos valores altos de sensibilidad, básico para poder jugar con otros parámetros de la cámara.

Para los que gustan de hacer largas ráfagas de fotos, importante en foto de naturaleza y deportiva, esta cámara es capaz de tomar hasta 6.3 fotos por segundo, con un máximo de 16 fotos en formato RAW y más, hasta 60, si optamos solamente por tomar las instantáneas en JPEG.

La pantalla es de 3 pulgadas, con resolución de 920.000 píxeles, que le da una calidad impresionante, unas cuatro veces más que el modelo el que sustituye. Incorpora la cámara demás la tecnología Live View con sistema de enfoque por contraste y sistema de detección facial, para poder componer y enfocar directamente desde la pantalla, algo que agradecen los consumidores que viene del mundo compacto y cuando tomamos fotos en situaciones complejas o en las que la cámara no puede estar delante del ojo.

Para ver las fotos directamente en un televisor a máxima calidad se incorpora una salida HDMI.

Por último, la grabación en formato RAW, una de las ventajas de este tipo de cámara, se complementa con los reducidos sRAW1 y sRAW2, que almacenan la imagen pura con las mismas opciones de edición posterior que el RAW completo, pero con la mitad de espacio en tarjeta que el original.

El precio del cuerpo de la Canon 50D será unos 900-1.000 euros al cambio, toda una tentación para el que quiera dar el salto a este tipo de réflex digitales.

Sensores APS-C

2008-08-26T16:21:00.001-04:00

Por phosy, hace 10 meses y 10 días

Factor de recorte: APS-C y FullFrame

En este artículo intentaré poner todo lo mejor de mí para explicar de la mejor manera posible las causas de que las cámaras digitales reflex de gama media-alta e inferiores tengan un factor de recorte en el sensor, y qué consecuencias tiene a la hora de elegir un objetivo u otro.

Vayamos por partes

porqué el factor de recorte

No voy a hacer aquí una descripción de cómo está hecho un sensor de una cámara digital de las de hoy en día, ni nada. La razón de que exista el factor de recorte es una muy simple. PRECIO. Como todo en la vida, la economía mueve el mundo. ¿Porqué se han generalizado las cámaras reflex digitales en los 2-3 últimos años? Pues precisamente porque el precio de las mismas se fue acercando y mucho al precio de cualquier cámara analógica reflex de la época. POr ejemplo, en mi caso, yo tengo una EOS 300 analógica que hace 6 años costó más de 65 mil pesetas de la época (400€ aprox.) que a día de hoy pues podría significar fácilmente los 600€. Por este precio a dia de hoy te puedes comprar una cámara reflex con un objetivo más que fácil, y con todas las ventajas que significa una SLRd.

Pero como no todo puede ser perfecto, el truco está precisamente en el sensor. Para poder reducir tanto los precios, nuestros amigos Canon y Nikon tuvieron la feli<>

Fijaros que un factor de recorte de 1,6x nos viene a decir que el sensor nos ofrece como resultado una imagen que es un 62,5% de la superficie de la misma foto hecha con una FullFrame. Por tanto, el sensor es mucho más pequeño que el de una FullFrame.

¡anda!, no tenía ni idea. ¿qué me supone todo esto?

Todo o nada. Según lo que pretendas a la hora de hacer una foto. Un objetivo estándar que esté diseñado para una analógica o digital FullFrame, nos va a dar una foto con un resultado que equivale a una focal 1,6 veces mayor. Así, un objetivo 28-90 en su focal más corta (28mm) nos da como resultado una foto equivalente a 44mm. O sea, lo que en analógico es un objetivo angular, en una cámara APS-C se nos convierte en un objetivo normal del entorno de un 50mm. Pero no podemos olvidar que una cosa es la óptica y otra muy distinta el resultado que nos da el sensor. Por tanto, todas las aberraciones que tenga la óptica seguirán siendo iguales, sólo que la imagen final es un recorte de la que tendríamos en una FF.

Esto se ve sobre todo si ponemos un gran angular en una APS-C. Supongamos que ponemos un 20mm, que tenga aberraciones de tipo barrilete (las líneas rectas se convierten en curvas). En nuestra cámara, diríamos que es equivalente a un 32mm, por tanto no sería angular. Pero los defectos ópticos los seguiríamos teniendo, y seguiriamos teniendo barrilete.

Por tanto, mi consejo es que no te lies con lo del factor de recorte buscando una equivalente permanente. Piensa siempre en que una foto con una APS-C es lo mismo que hacer una foto en una analógica o FullFrame a la que con el Photoshop o similar has recortado y te has quedado con un 60% de la imagen.

Vemos este ejemplo, proviniente de la wikipedia

¿qué diferencias hay entre EF y EF-S en las monturas Canon?

Pensando en las equivalencias, y puesto que en los últimos años el estandar de kit de Canon era el 28-80 o incluso el 28-90, cubriendo la banda que queda entre angular y teleobjetivo, al aplicar el factor de recorte, se quedaba demasiado amplio. De ahí, que decidieron sacar una serie de objetivos específicos para las cámaras APS-C (que no específicos digitales ya que hay digitales FullFrame). De ahí surgen los EF-S y cuyo estandarte es el EF-S 18-55 del que en breve van a sacar la versión estabilizada.

Si ponemos este objetivo, tendremos lo equivalente a los 28-80mm de las analógicas. Pero, con una puntualización. Y es que los objetivos EF-S sólo se pueden montar en las cámaras APS-C. ¿Porqué direis? Porque en su diseño, la lente se acerca más al sensor de lo que lo hace un objetivo normal, que lo hace incompatible con las cámaras fullframe o analógicas, que podrían ver dañado el espejo. Además, como se han diseñado para cámaras con factor de recorte, si las pusieramos en una FullFrame, tendríamos un viñeteo en los extremos ya que no llegaría la luz a los extremos del sensor de manera uniforme.

Viaje Presa de Hatillo

2008-08-26T09:48:00.001-04:00

Conversatorio: Wifredo Garcia, El Gestor, El Multiplicador

2008-08-24T11:24:00.001-04:00

Jueves 10 de julio del 2008
Conversatorio. Continúa celebración año Wifredo García en el Centro León
Como parte del programa de actividades para la apertura de la exposición Wifredo García, los fundadores de los grupos fotográficos Jueves 68, Fotogrupo y La Casa Fotográfica de Wifredo García ofrecen su visión del artista como gestor de importantes núcleos fotográficos dominicanos.

El encuentro forma parte del programa de actividades del Año Wifredo García, ciclo que terminará en febrero 2009 con la gran exposición Homenaje a Wifredo García en el Centro León, dando inicio al Programa Internacional La Huella Catalana en el Caribe.

Con la Tertulia Wifredo García: El gestor, el Centro León continúa celebrando el Año de Wifredo García , junto a los fundadores de los grupos fotográficos Jueves 68, Fotogrupo y de La Casa Fotográfica de Wifredo García ,quienes ofrecieron su visión del artista como multiplicador de conocimientos y pasiones en el ámbito fotográfico.
A través del encuentro se mostró la vocación de este importante creador dominicano, así como su influencia como artista, docente y pensador en su contexto, aspectos analizados por representantes de los principales movimientos fotográficos en nuestro país, como Marcel Morell, del grupo Jueves 68; Rafael Sánchez Cernuda, Fotogrupo; Ricardo Batista, Fotogrupo Santiago; Osvaldo Carbuccia, Fotogrupo 23 (San Pedro de Macorís) y Pierre David, de La Casa Fotográfica Wifredo García.
Wifredo fue fundador y responsable del surgimiento de dos de los grupos fotográficos más importantes en nuestra historia del arte, así como miembro directivo de Fotogrupo. Este hecho evidencia su papel como gestor cultural sui generis al combinar su actividad creadora con la de impulsor del arte fotográfico en nuestro país.
Sus obras se encuentran en la colección permanente de la Fototeca del Museo del Hombre de París, en el Museo de Oriente de Moscú, en la Galería de Arte Moderno de Santo Domingo, el Museo del Hombre Dominicano, el Museo de las Casas Reales y en el Centro León.

Datos Biográficos
Marcel Morel
Incursiona en la fotografía desde su adolescencia, integrándose al grupo fotográfico Jueves 68 en el año 1972, junto al que desarrolla su pasión por las imágenes. Su primera exposición individual, Reminiscencias, fue presentada en el Museo de las Casas Reales, Santo Domingo, en 1976. Participó en numerosas exposiciones colectivas con el grupo Jueves 68, entre ellas: 10 Años de Camino, en 1978 y Les huits du Groupe, Paris, Francia, en 1980. Es coordinador del proyecto y coautor del libro 10 Años de Fotografía Dominicana, publicado en el 75 Aniversario del grupo E. León Jimenes. Ha impartido cursos de fotografía en la PUCMM y en el Centro de la Cultura de Santiago.

Rafael Sánchez Cernuda
Rafael Sánchez Cernuda se graduó de Arquitecto en la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña, en 1981. De formación autodidacta, se inicia en la fotografía en 1978. En 1981 ingresa a Fotogrupo, donde bajo la supervisión de Wifredo García aprende las técnicas del revelado y el copiado en blanco y negro y el proceso cibachrome (color). Desde 1985 es miembro de la Casa Fotográfica de Wifredo García y desde 1988 de la Federación Internacional del Arte Fotográfico. En la VI Bienal Internacional AQÜEDUCTE 2000, en Cataluña, España, recibió la Medalla de Plata de la Federación Internacional del Arte Fotográfico. Desde el año 2006 es director de Fotogrupo, Inc.

Osvaldo Carbuccia
Es graduado de Ingeniero Civil en la Universidad Central del Este, en el año 1982. En ese mismo año ingresa a Fotogrupo, integrándose de lleno a las actividades regulares del grupo: giras, exposiciones, concursos y publicación de fotos. Fue fundador y director de la filial petromacorisana de Fotogrupo, denominada Fotogrupo ´23. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas, tanto en el país como en el exterior, y sus trabajos han sido premiados y reconocidos en concursos y salones nacionales e internacionales.

Ricardo Batista
Arquitecto de profesión, se inicia en la fotografía artística de forma autodidacta, en el año 1977. En agosto de 1984 interviene en la fundación de Fotogrupo Santiago, en Casa de Arte, Santiago de los Caballeros, y se convierte en el Presidente del grupo durante tres períodos consecutivos (1985, 1986 y 1987). Fue uno de los fundadores del Grupo Fotográfico de Santiago “GRUFOS”, creado en 1996 en Casa de Arte, Santiago de los Caballeros. En el año 2005 fue uno de los expositores de la muestra virtual Mi Barrio está en Navidad, presentada en la página web del Centro Cultural Eduardo León Jimenes. Ha recibido numerosos premios y reconocimientos, entre ellos: Primer Lugar y Mención de Honor en la categoría Color, en el Concurso Fotográfico Wifredo García de Casa de Teatro, Santo Domingo, 1997.

Pierre David
Pierre David es miembro de la Casa Fotográfica de Wifredo García y socio fundador del Fotoclub Wifredo García. Es además miembro activo de Fotogrupo, Inc y del grupo fotográfico ASA 4. Ha recibido cursos de Fotografía Profesional en el New York Institute; Fotografía Digital e Imagen Fotográfica en la Federación Internacional del Arte Fotográfico, Francia y Fotografía Alternativa con Recursos Naturales. Ha obtenido numerosos premios y reconocimientos, entre ellos el Segundo Lugar en el Concurso Nacional de Fotografía de Casa de Teatro, 1995, en la categoría Blanco y Negro.

El programa mensual de animación cultural del Centro León cuenta con el apoyo de la Industria de Tabaco León Jimenes, S.A., una empresa de Philip Morris Internacional.

Gloria Zacarías

Fotos

2008-08-05T18:17:00.001-04:00

Wifredo Garcia, por Rafael Sanchez Cernuda

2008-07-17T18:33:00.001-04:00

Wifredo García

El Gestor, El Multiplicador

Al conmemorarse el 20 Aniversario del fallecimiento del Profesor Wifredo García, Me toca como represéntate de Fotogrupo, dar las gracias póstumas, por la incansable labor que tuvo, con el “único fin de la práctica, divulgación y desarrollo del arte fotográfico en la República Dominicana”, actividades que he tomado textualmente de nuestros estatutos, estatutos que el mismo Profesor participó en su elaboración.

Debo aclarar primero, que no soy miembro fundador de Fotogrupo. Luego de participar en 1980, en el 1er. Encuentro Nacional de Fotografía, celebrado en Casa de Teatro. Wifredo era profesor de mi hermana, quien estudiaba diseño publicitario en la Universidad Autónoma de santo Domingo y me invitó a participar en ese Encuentro. Así unos meses después, en junio del 1981, ingrese a Fotogrupo invitado por Paco Luis Pérez, quien ya era miembro.

En los meses finales del año 1977 en la casa del Sr. Freddy Ginebra, se reunían José Ramón Andújar, Carlos Roedán, Patricio Quiñones, Hugo Beras, Danilo Bobadilla, Mariano Hernández, Ramón Gutiérrez, Wifredo García y otros más, con la finalidad de formar Fotogrupo, que por dos (2) años estuvieron reuniéndose casi en el anonimato, de esta forma y poco a poco, fue aumentando el número de interesados en formar parte del grupo, de manera tal, que para el día 26 de noviembre del 1981 fueron publicados los estatutos que le daban la formalidad legal al grupo, y en ellos aparecen en la directiva del grupo:

Wifredo García Manuel Pujols Guarocuya Feliz

Director Secretario Tesorero

Camilo Yaryura José Ramón Andujar

Primer Vocal Segundo Vocal

Desde el principio, Wifredo orientó al grupo, con sus conocimientos y experiencias, no sólo en el ámbito didáctico, académico y práctico, sino también, en lo que yo he llamado el gran experimento de Wifredo García, el “fotoclubismo”, experimento que ya en países como España, Argentina y Chile, entre otros, habían fracasado, aunque más luego resurgió de manera tal que hoy día son miles de clubes y asociaciones, que difuminados por los cinco continentes forman las federaciones y confederaciones dedicadas a la promoción del Arte Fotográfico.

El fotoclubismo de Wifredo, promovía implícitamente la unión de sus miembros, el intercambio de ideas y conocimientos, la formación didáctica y la idea subyacente de reconocer nuestra patria, la República Dominicana, como fuente inmensa para desarrollar la fotografía artística, idea que merodeaba siempre en la mente de Wifredo, buscando, coqueteando, con lo que él creía que debía ser la auténtica fotografía artística dominicana. Para ello no se cansaba de explicarnos que en las cosas más pequeñas, más sutiles y más sencillas podíamos conseguir una buena fotografía, que no siempre era necesario poseer el equipo más caro, que se podía hacer buena fotografía con una simple cámara y un sencillo lente, siempre que llegase al espectador con la idea, concepto o sentimiento que quisiéramos transmitir. Así nos orientaba, nos instruía, porque definitivamente en él, era innata la vocación de enseñanza y transmisión de conocimientos.

Entendía Wifredo que, una forma de transmitir conocimientos era, permitiendo que otros más nóveles incursionaran en técnicas y prácticas de laboratorio, ponía de manera desinteresada, a disposición de cualquiera de nosotros sus equipos, para que aprendiéramos las diferentes técnicas del Blanco & Negro y del Cibachrome, con las directrices necesarias requeridas por nosotros los aprendices. Nos permitía también, el escribir artículos de fotografía para el suplemento del Listín Diario,

Cuando él no los escribía, los corregía, pero siempre respetaba el contenido central que cada uno le imprimía, sin querer influenciar en lo absoluto en el parecer de nosotros, así Camilo Yaryura, Manuel Pujols, Luis Nova y un servidor, pudimos plasmar nuestros artículos en la muy esperada sección de ese reconocido periódico.

A menudo veíamos como Wifredo adquiría equipos acabados de salir al mercado y que luego eran transferidos a miembros del grupo, luego que él los conociera y los probara, nos los cedía casi nuevos, a precios inferiores a los que había pagado por ellos, con el sólo deseo de ayudarnos a que adquiriéramos equipos que de no ser obtenidos así, sería imposible en aquella época poderlos conseguir.

Wifredo García, no sólo gestor y multiplicador en jueves 68, Fotogrupo, Fotogrupo 23, Fotogrupo Santiago, Casa Fotográfica de Wifredo García, y si vamos un poco más allá, Visiones x 8, Asa 4, Objetivo 10, Grupo Fotográfico Santiago (Grufos) y Fotogrupo Ny, canteras todos de talentosos fotógrafos que han seguido como medio de expresión la fotografía artística, en sí, gestor y multiplicador de una generación de jóvenes, que a sus 20 años de partida, nos toca retransmitir (como ahora nos ha tocado impartir clases de Fotografía a sus nietos), los conocimientos adquiridos y reconocer en él, su dedicación, esmero y voluntad para impulsar la Fotografía Artística Dominicana.

Muchas Gracias…

Rafael Sánchez Cernuda

Director Fotogrupo

Centro León

Santiago de los Caballeros

19 de Julio 2008

30 Aniversario de Fotogrupo

2007-10-20T08:13:00.003-04:00

Fotogrupo, Inc.
1977 - 2007
30 Aniversario
Miembro de la Federación Internacional del Arte Fotográfico [FIAP]

El tiempo no ha podido disminuir el avance de la fotografía artística dominicana, por el contrario, cada día emergen nuevos grupos, nuevas figuras, nuevos valores y nuevas ideas buscando comprometerse con el fascinante y maravilloso mundo de la fotografía, así que aquella semilla que una vez sembró el distinguido profesor, con la idea de que algún día germinara y produjera buenos frutos, está en el presente actual.

A nuestra memoria llegan los pensamientos del Profesor Wifredo García, cuando semanalmente viajaba desde la ciudad de Santiago, hasta la de Santo Domingo, para reunirse con un pequeño grupo de adeptos de una incipiente pero decidida idea de formar a FOTOGRUPO, el día 17 de octubre de 1977, en la residencia de Freddy Ginebra:

Maria Rosa de Roedán: Secretaria Ejecutiva
Wifredo García: Encargado Cursos y Educación
José Ramón Andujar y Freddy Ginebra: Relaciones Públicas
Patricio Quiñones: Encargado Técnico y Viajes
Hugo Beras y Danilo Bobadilla: Encargado De Compras

Conformaron la primera directiva, y estuvieron durante todo el año 1978, siendo reemplazada el 21 de febrero del año 1979 por otra Directiva compuesta de la siguiente manera:

Danilo Bobadilla: Director – Tesorero
Maria Rosa Roedán: Secretaria
Carlos Roedán: Encargado Exposiciones
Mariano Hernández: Encargado Concursos
Ramón Gutiérrez: Encargado Giras
Wifredo García: Asesor General

De esta forma y poco a poco, fue aumentando el número de interesados en formar parte del grupo, de forma tal, que para el día 26 de noviembre del 1981 fueron publicados los estatutos que le daban la formalidad legal al grupo, en ellos aparecen como:

Miembros Activos:
Wifredo García, Camilo Yaryura, José Román Andujar, Manuel Pujols, Humberto Arvelo, Guarocuya Feliz, Miguel Coronado y Víctor Peralta.

Miembros Pasivos:
Luis Nova, José Alfredo Victoria, Ciprian Ramírez, Danilo Bobadilla, Rafael Miranda, Mariano Hernández, Wie Chiang y Cesar Rivera.

En la actualidad, después de 30 años, Fotogrupo sigue trabajando, muchas veces formando, orientando e inspirando a aquellos que buscan conocer de la fotografía, tanto así, que ya pasan mas de 130 los fotógrafos y/o allegados que han pasado por nuestras reuniones, proyecciones, concursos, exposiciones, bienales y giras fotográficas.

Hoy hacemos honor a esos 30 años de labor ininterrumpida, presentando ante los amantes de la Fotografía Artística Dominicana, una agenda de actividades fotográficas en la que incluimos una exposición retrospectiva, de nuestros actuales miembros y ex miembros del grupo, con la particularidad de que las fotografías presentadas, son exclusivamente obras premiadas en los diferentes concursos y bienales, nacionales e internacionales, que hemos participado a lo largo de estos 30 años.

En lo adelante solo nos queda seguir esta labor que ciertamente hemos descubierto que no nos deja ganancias materiales, pero si una gran satisfacción en lo interior, satisfacción que nos conduce a seguir colaborando en pro de este arte que realmente nos apasiona.

Rafael Sánchez Cernuda
Director