Rafael Sánchez Cernuda

Perfecto Atardecer

rascernuda@gmail.com (Rafael Sánchez Cernuda) — Fri, 04 Sep 2009 21:28:00 +0000

Recordando Viajes de Fotogrupo

rascernuda@gmail.com (Rafael Sánchez Cernuda) — Mon, 03 Aug 2009 13:33:00 +0000

rascernuda@gmail.com (Rafael Sánchez Cernuda) — Sun, 19 Jul 2009 03:02:00 +0000

Un minuto de silencio por Kodachrome

Impresiones de Un Viaje a los Estados Unidos

rascernuda@gmail.com (Rafael Sánchez Cernuda) — Sun, 05 Jul 2009 20:22:00 +0000

Peregrinos de Bonao

rascernuda@gmail.com (Rafael Sánchez Cernuda) — Sat, 23 May 2009 19:50:00 +0000

Citas

rascernuda@gmail.com (Rafael Sánchez Cernuda) — Wed, 04 Feb 2009 12:22:00 +0000

"Espero ansioso nuevos procesos y nuevos desarrollos. Creo que la imagen electrónica será el próximo gran avance. Estos sistemas tendrán características estructurales ineludibles, y tanto los artistas como las técnicos deberán hacer un renovado esfuerzo para comprenderlos y controlarlos".

Ansel Adams.

Atardecer en Bayahibe

rascernuda@gmail.com (Rafael Sánchez Cernuda) — Thu, 29 Jan 2009 22:35:00 +0000

Fotogrupo en Boca de Yuma

rascernuda@gmail.com (Rafael Sánchez Cernuda) — Mon, 26 Jan 2009 14:52:00 +0000

Neblinas y Bosques Nublados por Zacarias Nieto

rascernuda@gmail.com (Rafael Sánchez Cernuda) — Fri, 09 Jan 2009 21:19:00 +0000

geographica

Bosques envueltos en neblina, en Constanza. PEDRO JAIME FERNÁNDEZ

Entre los muchos tipos de bosques existentes en la isla de Santo Domingo hay unos que merecen atención especial por su importancia como generadores de agua.

Son éstos los llamados bosques nublados, esto es, forestas ubicadas en las altas montañas que pasan mucho tiempo envueltas en nubes cargadas de humedad, tanto de día como de noche.

Los habitantes de las comunidades vecinas les llaman generalmente “las neblinas” a estos bosques, y por eso en la toponimia insular este nombre se repite con frecuencia en todas las
cordilleras del país.

La ubicación de estos bosques nublados es casi siempre la misma: entre los 900 y los 2,500 metros. Por la conformación orográfica del país, muchos de estos bosques dan la cara al barlovento de las montañas y afrontan los vientos alisios que soplan comúnmente de nordeste a suroeste.

Al enfriarse el aire caliente y húmedo que viene de las tierras bajas se forman entonces densas nubes o neblinas que chocan con las tierras altas y las envuelven.

Muchas veces estas nubes sobrepasan las crestas de las lomas y descienden a sotavento, rotando sobre sí mismas (rotor clouds), y extienden a su vez la franja de bosque nublado aunque de menos extensión que en la cara de sotavento de la montaña.

Estos bosques, sumamente importantes en la ecología insular, son verdaderas esponjas que absorben y retienen agua en grandes cantidades pues las neblinas descargan sobre ellos millones de metros cúbicos de ese líquido vital.

Como esos bosques y la tierra que los contiene poseen una temperatura mucho más baja que el aire ascendente, las neblinas generalmente se condensan y se precipitan en lluvias que agregan más agua al bosque.

En general, estos son bosques densos con una vegetación específica de las zonas nubladas visualmente dominada por helechos, palos de viento, ébano verde, bromelias, musgos, manaclas,
pitas, palos de cotorra, escobones y una extensa flora de hoja ancha que ha evolucionado para aprovechar y retener el máximo posible de agua.

Aquellos que no conocen estos bosques no se imaginan la importancia que tienen para la economía del país y la seguridad alimentaria de la población, y para la misma supervivencia
del pueblo dominicano.

En varios de estos bosques nacen algunos de los principales ríos del país y algunos importantes
afluentes que alimentan estos ríos.

Mencionemos por ejemplo, los ríos Jima y Masipedro ,que nacen precisamente en la serranía
que los viajeros conocen como Casabito, pero cuya cima muchos lugareños llaman “Las Neblinas”.

Estos dos ríos alimentan la presa de Rincón, junto con otro río llamado Jayaco, que nace en otro bosque nublado más bajo vecino a Las Palmas de Guarey. Con esas aguas se riegan los grandes arrozales de Rincón, Ranchito, Jima y La Piña, y se sostienen los acueductos de esas y otras comunidades.

La desaparición del bosque nublado de Casabito (Las Neblinas) significaría la extinción de esos caudales y la consecuente reducción en la producción arrocera de esa región, así como en una posible crisis de agua potable.

El río Yuna nace también en un bosque nublado en las montañas circundantes al valle de Rancho Arriba. Lo mismo pasa con otros importantes cursos de agua como el río Las Cuevas (que nace en un bosque nublado encima de La Horma de San José de Ocoa) y el Río Grande del Medio (que nace, precisamente, en “Las Neblinas” de Palero, Constanza).

Estos dos ríos también alimentan una presa, la de Sabana Yegua, cercana a Padre Las Casas,
de la cual depende buena parte de la producción agrícola y la seguridad alimentaria de la cuenca del Bajo Yaque del Sur.

Del bosque nublado del Parque Nacional de la Sierra de Neiba salen varios cursos de agua, superficiales y subterráneos, que alimentan las poblaciones de Galván, Neiba, Villa Jaragua, Los Ríos, Postrer Río y la Descubierta, entre otras. El día que desaparezca ese bosque esas comunidades van a enfrentar una crisis de agua muy seria pues están ubicadas en una de las zonas más secas del país.

Las comunidades de Hondo Valle y El Cercado, y hasta Elías Piña, también reciben sus aguas de los ríos y manantiales y arroyos que se desprenden del bosque nublado de la Sierra de Neiba. Los ríos Caña y Macasías son resultantes del agua que mana de la zona nublada de la loma de Calimete, vecina a la Sierra de Neiba.

No hemos hablado de la Loma Quita Espuela y del vecino bosque nublado que alimenta el río Nagua, cuyas aguas sirven para regar los arrozales de la llanura del mismo nombre y para servir a los acueductos de varias comunidades rurales de esa zona.

Tampoco hemos hablado de los ríos Sonador, Juma y Blanco, que reciben aguas de las neblinas de las lomas de Alto Bandera y Bonao, y permiten la producción de arroz del valle de Bonao, engrosando además al lago de la presa de Hatillo.

De otro bosque nublado llamado también “Las Neblinas”, hoy parque nacional, salen el río Haina y el río Maimón, entre otros. Este último sostiene los acueductos de Piedra Blanca y Maimón, y contribuye al riego del Bajo Yuna después de pasar por la Presa de Hatillo.

Queridos lectores, cuando ustedes oigan hablar de “las neblinas” en alguna parte del país, piensen que los bosques que esas nubes mojan cumplen con una función esencial en la economía
y la alimentación dominicanas

ZACARÍAS NIETO
Geógrafo
zacariasnieto@ gmail.com

rascernuda@gmail.com (Rafael Sánchez Cernuda) — Fri, 02 Jan 2009 16:33:00 +0000

Lomas de Baní, desde San Martín de Porres

rascernuda@gmail.com (Rafael Sánchez Cernuda) — Sat, 27 Dec 2008 21:28:00 +0000

Vasessa Winship

rascernuda@gmail.com (Rafael Sánchez Cernuda) — Thu, 25 Dec 2008 15:43:00 +0000

Vanessa Winship gana el premio de

Fotógrafo del Año en Cannes

25/04/2008 | Actualizada a las 02:04h

Cannes. (EFE).- La fotógrafa inglesa, Vanessa Winship, ganó el título de Fotógrafo del Año de los Premios Internacionales de Fotografía Sony (SWPA, siglas en inglés) en la gala que se celebró esta noche en el Palacio de Festivales de Cannes.

Una de las fotografías de la fotógrafa inglesa Vanessa Winship, que ganó el título de Fotógrafo del Año de los Premios Internacionales de Fotografía Sony / Efe / Vanessa Winship

Las instantáneas en blanco y negro de Winship -que fueron premiadas también en la sección de Retrato de fotógrafos profesionales- se recogen bajo el título "Sweet nothings" (Dulces nadas).

En la categoría de Abstracto, ganó la estadounidense Anita Cruz-Eberhard con sus fotos tituladas "Target Series" (Series objetivo), y en Publicidad, el premio recayó en el italiano Fabrizio Cestari con su trabajo "Made in Japan" (Fabricado en Japón).

En la sección de Arquitectura, la ganadora fue la mexicana Livia Corona, por su proyecto "Two millions homes for Mexico" (Dos millones de hogares para México), y el premio en Moda fue a para a las fotógrafas, la alemana Valeska Achenbach, y la brasileña Isabela Pacini.

Por otro lado, en Música y Espectáculo el ganador fue el suizo Eduard Meltzer, con una fotografía en blanco y negro sin título, y en Naturaleza, el premio fue para las instantáneas en blanco y negro de animales del italiano Giacomo Brunelli.

En Desnudo, el galardón lo obtuvo la alemana Natalie Bothur con su trabajo llamado "Ruecksicht", y en Fotoperiodismo se premiaron las instantáneas del estadounidense Moises Saman sobre "Las bandas de El Salvador".

Por último, en Ciencia, se premió al estadounidense Thomas Deerinck, y en Deportes se lo llevó el fotógrafo holandés de la agencia ANP, Robin Utrecht, por su serie "Soccer Team" (Equipo de fútbol).

Por otro lado, los Premios Internacionales de Fotografía Sony concedieron el Premio Legado al mítico fotógrafo estadounidense, Phil Stern, quien invitó a que "se eleve la fotografía a lo más alto de las Bellas Artes" y a que se valore "la fotografía perfecta" con el apoyo de estos concursos y de ciertas firmas.

Tuvo palabras de agradecimiento a sus hijos, que le acompañan constantemente debido a la enfermedad pulmonar grave que padece, e incluso, de forma irónica, ante su necesidad de estar conectado a una máquina que le proveé oxígeno, ánimo a los asistentes a la ceremonia a que "empezasen a fumar".

Phil Stern (1919) es uno de los fotógrafos vivos más reconocidos mundialmente que ha retratado a las estrellas de Hollywood de los años 50 y 60, principalmente, y a las de jazz, y también, como reportero de guerra, se rememoran sus instantáneas de la II Guerra Mundial.

La gala también hizo una mención especial a la categoría de los "amateurs", sección en la que resultó ganador de forma absoluta el indio Arup Ghosh, por "Barber" (Barbero), y también en la categoría de retrato.

Los otros premiados "amateurs" fueron el español Emilio José Mariel, en la categoría de Arquitectura, con una fotografía titulada "Caracol"; el inglés Martín Kharumwa, en Abstracto, con "Itch", y el italiano Tommaso Awerbuch, en Moda, con "Tre civette sul sofa" (Tres lechuzas en el sofá).

Asimismo, el inglés Kerry Grainger ganó en Música y Espectáculo con "Dancing" (Bailando), el alemán Thorsten Schrader, en Naturaleza, por "Zebra"; el suizo Erwin von Arx, en Ciencia, con la foto "Last light" (Última luz), y el indio Nimai Chandra Ghosh, en Deportes, por "Winning team" (Equipo vencedor).

Por otro lado, se recordó en la ceremonia de entrega de los Premios Internacionales de Fotografía Sony que España había ganado en la categoría de estudiantes de foto denominada "University Shoot Out".

Los catalanes Oriol Lladós, y Salvi Danés, de la escuela "Institut D'Estudis Fotografics de Catalunya", ganaron el concurso en el que compitieron contra otras nuevas escuelas cada una de un país europeo: Dinamarca, Francia, Alemania, Hungría, Italia, Holanda, Polonia, Portugal y Reino Unido.

Así, la primera noche de los Premios Internacionales de Fotografía de Sony llegaron a su fin en la ciudad de Cannes, que curiosamente tendió una larga alfombra a los fotógrafos de color negro, que simboliza la ausencia de luz, esencia de la fotografía.

La Canon EOS 50D y la Canon EOS 5D Mark II

rascernuda@gmail.com (Rafael Sánchez Cernuda) — Sun, 21 Dec 2008 20:01:00 +0000

Para aquellos que disfrutan los avance de Canon, los invito a ver esta pagina que lo dice todo...

http://www.canon.es/nuevaEOS/

Palmeras del Botanico

rascernuda@gmail.com (Rafael Sánchez Cernuda) — Thu, 27 Nov 2008 22:33:00 +0000

Playa Cabarete

rascernuda@gmail.com (Rafael Sánchez Cernuda) — Mon, 17 Nov 2008 22:45:00 +0000

Lago Enriquillo

rascernuda@gmail.com (Rafael Sánchez Cernuda) — Sat, 15 Nov 2008 22:17:00 +0000

Impresiones de un Viaje a los E.U.A.

rascernuda@gmail.com (Rafael Sánchez Cernuda) — Thu, 30 Oct 2008 13:28:00 +0000

RAW, JPEG y TIFF

rascernuda@gmail.com (Rafael Sánchez Cernuda) — Tue, 21 Oct 2008 20:34:00 +0000

por Bob Atkins

Parece que hay una gran confusión entre algunos de los nuevos propietarios de cámaras digitales sobre exactamente cuál es la diferencia entre RAW, JPEG y archivos TIFF. Este artículo pretende ser una guía muy básica de estos tipos de archivo y la forma en que se relacionan en una típica cámara digital.
En primer lugar algunos conceptos básicos

El sensor digital en la mayoría de las cámaras digitales es lo que se conoce como un sensor BAYER PLAN. Esto se refiere a la disposición de las zonas sensibles rojas, verde y azul. Un típico sensor es parecido a éste:

Cada pixel en el sensor responde a cualquiera de rojo, verde o luz azul y hay 2 píxeles verdes sensibles para cada una de los pixeles rojos y azules. Hay más píxeles verdes porque el ojo es más sensible al verde, por lo que el canal verde es el más importante. El sensor mide la intensidad de la luz que cae sobre él. El pixel verde mide la luz verde, el rojo la luz roja y el azul la azul. La lee de manera que el sensor da forma al color: la intensidad de cada pixel, que el color puede ser rojo, verde o azul y la intensidad va desde 0 a 4095 (para un sensor de 12 bits)

Una imagen digital convencional tiene píxeles que pueden ser rojo, verde, azul y de cualquiera de millones de otros colores, de modo tal de generar una imagen de la salida de datos por el sensor, una cantidad importante de procesamiento de señales es obligatorio. Este tratamiento se llama interpolación Bayer porque debe interpolar (es decir, calcular) lo que el color de cada píxel debe ser. El color y la intensidad de cada píxel se calcula sobre la base de la fortaleza relativa de los colores rojo, verde y azul, los datos del canal de todos los píxeles vecinos. Cada píxel de la imagen convertida ahora tiene tres parámetros: rojo: intensidad, azul: la intensidad y el verde: la intensidad. Al final, la imagen se ve calcula algo como esto:

Datos RAW

RAW (en la marca Nikon es NEF) es la salida de cada uno de los originales de color rojo, verde y azul sensibles a los píxeles del sensor de la imagen, después de ser leído fuera de la matriz por la matriz y la transmisión electrónica a través de un convertidor analógico digital. La lectura electrónica de recoger y amplificar los datos de sensor y es en este punto que "ISO" (sensor de velocidad relativa) se establece. Si la lectura se realiza con poca amplificación, que corresponde a un bajo ISO (por ejemplo, ISO 100), mientras que si los datos se lee con una gran cantidad de amplificación, que corresponde a un ajuste ISO alto (por ejemplo ISO 3200). Por lo que sé, RAW no es una sigla, que no está para nada, sólo significa bruto, sin transformar, los datos.

Ahora una de dos cosas se pueden hacer con los datos RAW. Puede ser almacenado en la tarjeta de memoria, o puede ser procesado para producir una imagen JPEG. El diagrama de abajo muestra los procesos que intervienen:

Si los datos se almacenan como un archivo JPEG, que pasa a través de la interpolación Bayer, es modificada por la cámara en parámetros como el balance de blancos, saturación, nitidez, contraste, etc, está sujeta a la compresión JPEG y luego almacenados. La ventaja de ahorro de los datos JPEG es que el tamaño del archivo es menor y el archivo puede ser leído directamente por muchos programas o incluso enviarse directamente a una impresora. La desventaja es que hay una pérdida de la calidad, la cantidad de la pérdida esta en función de la cantidad de compresión que se utiliza. Cuanto más compresión, menor será el archivo, pero menor es la calidad de imagen. Ligeramente comprimido los archivos JPEG puede ahorrar una cantidad significativa de espacio y perder muy poca calidad. Para obtener más información sobre compresión JPEG ver http://www.photo.net/learn/jpeg/index.html
RAW a JPEG o TIFF de conversión

Si guardamos los datos en RAW, usted puede entonces convertir a un archivo JPEG o TIFF y ver en un momento posterior en un ordenador. El proceso se muestra en el diagrama que figura a continuación:

Verá este es bastante similar a la del primer diagrama, excepto ahora que está haciendo todos los tratamientos en un PC y no en la cámara. Dado que está en una PC ahora puede elegir cualquiera que sea el balance de blancos, contraste, saturación, nitidez etc que desee. Por lo tanto, aquí la primera ventaja de ahorro de los datos RAW. Puede cambiar muchos de los parámetros de disparo después de la exposición. Usted no puede cambiar la exposición (obviamente) y no se puede cambiar el ISO, pero puede realizar muchos cambios en otros parámetros.

Una segunda ventaja de disparar un archivo RAW es que se puede también realizar la conversión a un 8-bit o 16-bits archivo TIFF. Los archivos TIFF son más grandes que los archivos JPEG, pero conservan la plena calidad de la imagen. Ellos pueden ser comprimido o sin comprimir, pero el sistema es la compresión sin pérdidas, lo que significa que aunque el fichero es un poco menor, no se pierde información. Este es un concepto difícil para algunas personas, pero aquí hay un ejemplo simple de compresión sin pérdidas. Tome esta cadena de dígitos:

14745296533333659762888888356789

¿Hay una manera de almacenar esta que no pierda ningún dígitos, pero ocupa menos espacio? La respuesta es sí. Una forma sería la siguiente

1474529653 [5] 6597628 [6] 356789

Aquí la cadena 33333 ha sido sustituida por 3 [5] - el sentido de una cadena de 5 3, y la cadena 888888 ha sido sustituido por 8 [6] - el sentido de una cadena de 6 de 8s. Usted ha almacenado los mismos datos exactos, pero la version "comprimida" ocupa menos espacio. Esto es similar (pero no idéntico) a la forma en que TIFF realiza la compresion sin pérdida.

He dicho anteriormente que los datos podrían ser almacenados como un 8 o de 16-bit TIFF archivo. RAW de la mayoría de los datos de gama alta cámara digital contiene 12 bits de datos, lo que significa que puede haber 4.096 diferentes niveles de intensidad para cada píxel. En una de 8 bits de archivo (como un archivo JPEG), cada píxel puede tener uno de 256 diferentes niveles de intensidad. En realidad 256 niveles es suficiente, y todos la impresión se realiza en el nivel de 8 bits, por lo que podría preguntar qué es el punto de tener 12 bits de datos. La respuesta es que le permite realizar una gama más amplia de la manipulación de la imagen sin degradar la calidad. Puede ajustar las curvas de niveles y en mayor medida y, a continuación, volver a convertir los datos de 8 bits para su impresión. Si desea acceder a todos los 12 bits del archivo RAW original, usted puede convertir a una de 16-bit TIFF archivo. ¿Por qué no uno de 12 bits archivo TIFF? Porque no hay tal cosa! En realidad lo que haces es poner los 12 bits de datos en un contenedor de 16 bits. Es un poco como poner un cuarto de galón de líquido en una jarra de galón, llegar a mantener todos los líquidos, pero usted tiene algo de espacio libre. Poner la 12 bits de datos en un archivo de 8 bits es como que verter cuarto de líquido en un recipiente pinta. Que no todos encajan por lo que tiene que arrojar algo de distancia.
Cuando para disparar en RAW, cuando para disparar JPEG?

La principal razón para disparar JPEG es que te tomas más en una tarjeta de memoria y es más rápido, tanto en la cámara y después. Si disparas en RAW archivos que luego han de convertir a TIFF o JPEG en un ordenador antes de poder ver o imprimir ellos. Si usted tiene cientos de imágenes, esto puede tomar algún tiempo. Si usted sabe que tiene la correcta exposición y el balance de blancos, así como la mejor cámara establece una serie de parámetros y, a continuación, un JPEG de alta calidad le dará una impresión tan bueno como uno de convertir un archivo RAW, por lo que puede disparar así como JPEG.

Usted disparar en RAW cuando se espera a tener que hacer algún procesamiento posterior a la exposición. Si no está seguro acerca de la exposición o el balance de blancos, o si desea mantener el máximo admisible de procesamiento posterior a la exposición y, a continuación, usted querrá disparar archivos RAW, al convertir de 16-bit TIFF, hacer todo su tratamiento, a continuación, convertir a 8-bits para la impresión de archivos. Usted pierde nada por disparar en RAW, salvo por el tiempo y el número de imágenes que caben en una tarjeta de memoria.

Tenga en cuenta que algunas cámaras pueden almacenar una imagen JPEG junto con el archivo RAW. Este es el mejor de ambos mundos, tiene una imagen JPEG que puede extraer rápidamente desde el archivo, pero también tienes los datos en bruto que se puede convertir más tarde y si el proceso THERES un problema con el JPEG. La desventaja es, por supuesto, que esto aún tiene espacio de almacenamiento más. Muchas cámaras también un pequeño almacén "en miniatura" junto con el archivo RAW que se puede leer rápidamente y se muestra sin tener que hacer una plena conversión RAW sólo para ver lo que está en el archivo.

Viaje de Fotogrupo a Nagua por Fer Figheras

rascernuda@gmail.com (Rafael Sánchez Cernuda) — Sat, 18 Oct 2008 15:34:00 +0000

http://www.mefeedia.com/entry/nagua/9811885

Wifredo García por Marianne de Tolentino

rascernuda@gmail.com (Rafael Sánchez Cernuda) — Tue, 14 Oct 2008 18:38:00 +0000

Wifredo García: Gran homenaje a los 20 años

Dominicano y universal. Se ha convertido en un símbolo e ícono de la fotografía

Wifredo García partió a destiempo. Era todavía un hombre joven, y le quedaban muchos años por delante para seguir dando los frutos de su inmenso talento y compromiso. Sin embargo, su labor fotográfica fue tan productiva, tan cuantiosa, que, en vez de tres décadas de dedicación, parece que medio siglo no hubiera bastado para realizar tanto.
Sin duda alguna es todavía la máxima figura de la fotografía dominicana y probablemente la más completa en el Caribe. Pues Wifredo demostró una facultad totalizante abarcando temas y técnicas, creando una verdadera memoria visual de su país y más allá, pero también enseñó como nadie, irradió internacionalmente, constituyó un patrimonio para el futuro de la fotografía y los fotógrafos. Ese mentor y maestro ha entregado una obra cuyos alcances el Centro León, de Santiago a Barcelona, contribuirá a revelar, en conferencias, paneles, publicaciones y una magna exposición.
Wifredo fue a la vez un esteta y un técnico, un estudioso y un investigador. Dentro de una inquietud pluralista, él se inclinó también hacia la cultura del pasado y de lo universal, para incrementar sus aportes a la colectividad dominicana, en el campo de la fotografía, del arte y de la enseñanza. Él escribió magistralmente y publicó el primer compendio dominicano, concerniente a la fotografía. Es uno de los tantos legados a través de una obra, de una creación, de una capacidad excepcionales, que incluía la escritura, no solamente con la luz, sino con las palabras, pues era también un poeta y un narrador.
Esplendor y drama. Más allá de la simple apropiación de sujetos, captados y retransmitidos como una realidad sensible, Wifredo ha fijado en sus imágenes lo que en los géneros literarios entendemos como testimonio. Así el fotógrafo, tanto en el paisaje como en el tema humano magníficamente tratado, “escribe” iconográficamente la gloria de la naturaleza y el deseo de vivir.
Las imágenes de Wifredo que captan la majestuosidad opulenta de montañas boscosas, la textura luminosa de los helechos, el vuelo dramático de las tijeretas – los ejemplos serían infinitos– no sólo refieren el contemplador a espectáculos circundantes sino también se los revelan en una dimensión nueva y en un “medio de comunicación” que transciende la realidad con la obra. Ahora bien, aunque conserva y hasta puede aumentar su potencial estético, el paisaje se dramatizaba, incluyendo a la condición de mujeres, hombres y niños, cuando Wifredo se trasladaba a la frontera con Haití.
Ese enfoque, destinado a provocar la reflexión, sella la singularidad de Wifredo, impugnando la sociedad o simplemente la aridez de la tierra. Se hace evidente, aunque entonces la depredación de la naturaleza no clamaba sus alertas como hoy, que su testimonio de las bellezas naturales era un llamado a la preservación de aquellos tesoros, y el anverso de su grito fotográfico ante los suelos estériles, una advertencia. Él era ya un ecologista exigente.
Un legado para todos Los millares de fotografías que él ha dejado y cedido, constituyen un testimonio plural e incomparable. Luego la” Casa Fotográfica de Wifredo García” fue la primera institución dedicada a la fotografía con local propio, colecciones, servicios para los fotógrafos y propósitos didácticos.
Siempre atento al aprovechamiento colectivo, al intercambio de experiencias y al trabajo grupal, él fue fundador, gestor y animador del pionero Jueves 68 y de Fotogrupo, colectivo fotográfico todavía activo pese a la sentida desaparición de Wifredo. Sus aportes educativos fueron extraordinarios: cátedra, cursos, cursillos, ponencias, orientaciones informales. Asímismo escribió y publicó varios libros, ¿habrá alguno inédito aún?, y casi todos probablemente estén agotados… una reimpresión se impone.
Wifredo incidió decisivamente en la difusión y el reconocimiento de la fotográfia dominicana. Él expuso en cuatro continentes y decenas de países, ganó concursos, se relacionó con los más importantes críticos especializados, y sus obras aparecieron en numerosas revistas y catálogos del exterior.
Era uno de los fotógrafos latinamericanos más reconocidos y solicitados.

tomado del periodico Hoy, 11-10-2008

Curso de Fotografía Básica

rascernuda@gmail.com (Rafael Sánchez Cernuda) — Mon, 13 Oct 2008 19:44:00 +0000

Libro Jose Maria Mellado

rascernuda@gmail.com (Rafael Sánchez Cernuda) — Wed, 08 Oct 2008 16:00:00 +0000

Curso de Fotografía Básica

rascernuda@gmail.com (Rafael Sánchez Cernuda) — Fri, 03 Oct 2008 19:18:00 +0000

Botes de Hatillo por Alejandra Oliver

rascernuda@gmail.com (Rafael Sánchez Cernuda) — Fri, 03 Oct 2008 15:31:00 +0000

Cristina García Rodero, Fotógrafa Española

rascernuda@gmail.com (Rafael Sánchez Cernuda) — Fri, 26 Sep 2008 15:13:00 +0000

Nacida en Puertollano en el año 1949, Cristina García Rodero es fotógrafa, Licenciada en Bellas Artes y docente a lo largo de su vida.

Su trayectoria comienza con distintos tipos de concursos universitarios donde descubrió su fascinación por el mundo de la imagen fotografiando fiestas y costumbres españolas recibiendo una beca para dicha labor.

Destacándose por la fotografía reportaje de manera muy personal aún se encuentran colecciones de imágenes permanentes en lugares como el “Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia” en Madrid o incluso en distintos museos de Estados Unidos como “Museum of Fine Arts” en Houston o “Seattle Art Museum” en Washington entre otros.

La carrera y experiencia de la fotógrafa hace que sus premios sean casi tantos como exposiciones, recibiendo en el año 1983 su primer premio llamado “Premio Planeta de Fotografía“, cuatro premios a “Mejor Fotógrafo del Año” (revista Foto Profesional de Madrid) consecutivos en el año 1988, 1989, 1990 y 1991 y llegando incluso al año 2007 con el galardón del “Premio Alfonso Sánchez García” por periodismo gráfico.

Con una mirada crítica de la realidad podremos encontrarnos entre sus obras diversas etapas religiosas de toda España, costumbres regionales y nacionales o incluso la expresión de deseos ocultos en el ser humano.

Una de sus últimas exposiciones denominada “Casa de América” para el proyecto “Pensar América II” muestra en 25 fotografías las variedades de rituales religiosos, festejos, fiestas populares y retratos sociales latinoamericanos que expresan todos los sentimientos de los pueblos actuales, pasando por jóvenes llenos de vida hasta la vejez, la muerte, el dolor, y los sacrificios.

Estética y centrada en las realidades de cada personaje, Cristina García Rodero es uno de los grandes referentes de la fotografía española de todos los tiempos.